Capitán Pada y sus Monitos

By Pista Galgodromo

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Category: TV & Film

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Description

El podcast que analiza cada hoja, cada tomo y cada personaje. Desde hace 12 años es la voz mas relevante en el mundo de la cultura Pop: Capitán Pada y sus monitos, el podcast Nº1 de comics.

Episode Date
El Spider-Man Mexicano
18:20
Si las cuentas no me fallan, éste es el podcast 250 de Capitán Pada y sus monitos. Y si las cuentas a ustedes no les cuadran, pues es que en éste soft reboot que tuvimos pero manteniendo la numeración... Legacy, por llamarlo de alguna manera, se llega así a ésta cifra, sin contar algunos episodios que se han re-publicado, pero que no cuentan como nuevo podcast. Y miren, aunque no fuera, yo de todas maneras diría que es el 250 y que lo vamos a celebrar con un especial atípico a lo que han sido los últimos episodios. Y es que hoy conocerán, la verdadera historia del Spider-man mexicano. @eseauto IG elinstadepada galgodromo.com @pistagalgodromo en Twitter y en Facebook Todo comenzó un 16 de febrero de 2010, cuando el actual presidente, publisher y jefe creativo de la editorial IDW, Chris Ryall puso un tuit en su cuenta personal, en el cual le preguntaba a sus seguidores cuál serie de cómics o corrida que nunca se ha recopilado les gustaría que viera la luz. Le hicieron varias sugerencias diversas, hasta que el usuario @comickeys, aparentemente ubicado en California, Estados Unidos, le comentó sobre la versión de los setentas de Spider-man por parte de la editorial mexicana La Prensa. Según éste usuario, los responsables de la publicación no creían que los lectores seguirían leyendo el cómic con Gwen Stacy muerta, por lo que se crearon 45 números hechos en México, a partir del número 119, o sea antes del 121 en el cual moría, para seguir con las aventuras del Hombre Araña pero con Gwen viva y con la cual, eventualmente se casa. Debo confesarles que en algún momento, al planear la revisión, ya lo sé, inconclusa, de los primeros 50 años de Spider-man, pensé que ir metiendo la historia de su publicación en México, pero pronto desistí pues consideré que eso significaba una investigación por separado, y en la cual, quizás pronto me toparía con pared o con huecos en las fechas y datos, por tener tan poca documentación, sobre todo, precisamente, de las dos primeras editoriales que lo publicaron. De la tercera no tanto porque pues fue la que me tocó. Y aquí tenemos dicha prueba, porque corren diferentes versiones del por qué se decidió que se hicieran aventuras con Gwen Stacy viva. Total que tanto el tuit de Ryall como la respuesta del mencionado usuario con la portada del comic de El Sorprendente Hombre Araña 128, en el cual Peter y Gwen se casan se viralizaron, y llamaron la atención prácticamente de toda la industria del comic norteamericano, llegando hasta los oídos, o bueno, timeline de twitter de autores del personaje como Dan Slott y Gerry Conway, el escritor que se encargaba de los guiones de the Amazing Spider-man de esa época. Varios usuarios, a los cuales agradezco que me consultaran como referente, me preguntaron si era cierto, y sí, la verdad es que no es un secreto, no es algo que se acaba de descubrir y hasta es una historia conocida, hasta donde nos alcanza. Porque así entonces, comencemos a armar el hilo, y debo hacerle una mención a dos entrevistas que tanto el sitio La Covacha como la revista Comikaze, le hicieron a Jose Luis Durán, el dibujante de aquellas aventuras. Dos fuentes de información en las cuales confío completamente y los invito a buscarlos y seguirlos si es que no lo hacen ya. José Luis hacia mancuerna con el guionista Raúl Martínez González para publicar primero, una tira cómica, o sea en tira de periódico, de El Hombre Araña. De esta manera, Durán se convirtió en el primer mexicano que de manera oficial, dibujó al personaje, y además, muy temprano en su carrera, pues apenas había incursionado en la historieta. Tuvieron, sobre todo el escritor, completa libertad para hacer lo que quisieron, inclusive crear personajes propios, como El Doctor Fuego, Satánika, o el Puercoespín, por mencionar algunos. Esto fue a inicios de la decáda de los setenta, y es que recordemos que palabras como franquicia o globalización no eran algo que le preocupara no sólo a una editorial de comics, sino a muchas marcas. Esa libertad fue la que permitió que en México existieran nombres como Abelardo, Tribilin, Bruno Díaz, La Rana René y Fruti Lupis, para referinos a Big Bird, Goofy, Bruce Wayne, Kermit the Frog y los Froot Loops, por mencionar sólo algunos ejemplos. Como ustedes saben, hoy en día se arman guías del tamaño y longitud de un directorio telefónico con instrucciones precisas de colores, estilos y hasta situaciones en las cuales se puede y no hacer uso de un personaje, logotipo y adaptación. Entonces, la libertad que tenían estos dos autores mexicanos se extendió hacia el comic de El Sorprendente Hombre Araña publicado por editorial La Prensa, que adaptaban y traducían las historias del original The Amazing Spider-man. Sin embargo, al ser éste un comic mensual, y su versión mexicana, quincenal, entonces la editorial nacional los alcanzó y se quedaron sin material, por lo que decidieron sacar sus propias historias. Como verán, aquí se nos juntan dos teorías: la del cariño que el público le tenía a Gwen y la de la falta de nuevas historias provenientes de los creadores estadounidenses. Lo que sí, es que trataron de apegarse lo más posible al estilo del material de origen. Explica Jose Luis Durán que a veces esto era por voluntad propia, y a veces por exigencia de la editorial. Como por ejemplo, ahí si, ser fiel al diseño del traje de Spider-man, pero donde ahi no, en hacer a Stacy mucho más sexy a como la veíamos en la corrida de Estados Unidos. En palabras del dibujante: a los mexicanos nos gustan más rellenitas, más redonditas, con más curvas. Posteriormente, Durán hizo algunas sugerencias de historias, pues, de acuerdo con sus propias palabras, comenzaba a aburrirle la formulita en la cual había caído Martínez, y entonces llegó a convertirse también en guionista. La relación de Durán con El Hombre Araña se extendió cuando La Prensa dejó de publicar comics pero la editorial Macc División Historietas ya tenía listos los derechos para publicar no sólo Spider-man sino otros títulos de Marvel. Y nuevamente, se crearon historias propias de México en una publicación llamada Arañita: Super Historias, que en teoría tendría que ser traducciones de lo publicado en Spidey Super Stories, pero como que nunca les gustó el tratamiento y perfil que tenían éstas, y como ya sabían el camino, se siguieron con las suyas. Cabe aclarar y recalcar que tanto éstas como las del Sorprendente Hombre Araña, fueron realizadas si bien no con la total supervisión de Marvel, sí con su permiso, porque de hecho, la aprobación para que el señor Durán fuera el artista mexicano del personaje, también vino desde la editorial original. Y también hay que decirlo: en no pocas ocasiones, se calcaba o replicaba el arte original para incorporarlo en las historias mexicanas, pero no sólo de los comics del Hombre Araña, sino también de otros personajes, como Batman, como se puede ver en una portada del título de Arañita, donde prácticamente copiaron una portada de un comic del Hombre Murciélago. Y tampoco fueron los únicos, pues ahí está El Loco Rojo, un villano al cual se enfrentó Kaliman y que no era sino una copia tal cual de Galactus. Con todo éste escándalo, en el buen sentido de la palabra, de los números mexicanos de Spider-man, hasta The Guardian, el famoso portal, hizo un artículo sobre el tema, donde práticamente recapitula lo que les he contado aquí. ¿Que queda entonces por hacer para conocer más de ésta historia y crear una sólida conclusión sobre la razón por la cual se creó este universo alterno con Gwen Stacy y Peter Parker casados? Pues ir a la fuente original, y aprovechando su reciente visita a la convención La Mole, en marzo de 2019, aquí la entrevista que le hice al dibujante José Luis Durán (Escucha la entrevista en la versión del podcast al principio de este post). La versión más cercana es la de la falta del material original, a pesar de que si había un cariño especial, sobre todo por parte del dibujante, por Gwen Stacy. Lo que descubrimos gracias a sus propias palabras es que el matrimonio en realidad fue un sueño, y que ellos ya habían matado y revivido al Hombre Araña mucho antes que en el cómic norteamericano. A partir de ésta histora, el mencionado editor Ryall declaró posteriormente en twitter que pudo contactar al señor Durán para platicar sobre éstos mismos temas. IDW ha hecho un esfuerzo en los últimos años por sacar sus artist´s editions, que son recopilaciones en tamaño real, del arte de corridas legendarias, tomadas de los originales de los artistas. Ryall dice que si a Marvel le interesa, podrían hacer algo así con éste material mexicano, pero como ya escucharon, difícilmente sería del material original. Habría que hacerlo a partir de éstas copias o de algunos comics originales que todavía sobrevivan al paso del tiempo. Es así entonces, que le dedicamos éste podcast 250 de Capitán Pada y sus monitos, al folklore que forma la leyenda de El Hombre Araña, y sobre todo, aquellas áreas que alcanzan, cubren y complementan, el trabajo que se ha realizado en México, a través de sus artistas, de sus adaptaciones, de sus traducciones, de sus fans y hasta de sueños, en los cuales Peter Parker, se casa con Gwen Stacy.
Apr 12, 2019
Reseña - Capitana Marvel
41:54
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada galgodromo.com @pistagalgodromo en Twitter y en Facebook Habrá a quien le gusten las fórmulas. Las de los guiones de las películas de terror, las de los guiones de las chick flicks y las de los guiones de las películas de superhéroes. Porque no nos gusta el cambio, lo que nos gusta es el sentimiento de cambio. Casi siempre. La fórmula de personaje principal se convierte en superhéroe y se enfrenta a una versión maligna con sus mismos superpoderes pero mejorados se estaba desgastando. Y entonces llegó “Capitana Marvel” para contarnos, sí, una historia de cómo se convierte en superheroína, pero por lo menos, no haciendola lineal, jugando con el presente y con el pasado. El problema que tiene la cinta, es que no le salió. Y es que provoca el sentimiento que te aflige cuando llegas a una fiesta y ya pincharon las mejores canciones, ya mostraron los mejores memes y ya ocurrieron las mejores anécdotas. Sí, eventualmente te pondrás al corriente, pero para cuando ésto ocurre, ya no sabes si quieres quedarte en ésta fiesta. “Captain Marvel” busca meterte de lleno en la acción durante los primeros minutos. Pero no estás involucrado. Porque no tienes interés por éstos personajes. Porque aún no los conoces. No sabes a cuál quieres que golpeen y a cual no. Y entonces, cuando comienza a explicarte, quizás, sólo quizás, ya sea demasiado tarde. Recuperar nuestra atención será difícil, por lo que la película se mueve en un terreno plano, con pocas sorpresas. Por si fuera poco, no sólo no hay escenas y situaciones que sumen, sino que hay otras que restan. La explicación del porqué Nick Fury perdió el ojo no sólo es innecesaria, sino ridícula. Qué rebajada le han dado al fundador de la Iniciativa Avenger. A uno de los estrategas más inteligentes de éste universo. Vencido por un arañazo de gato. Es tanto o más ridículo que aquél pasaje en el cual nos explicaron que Han Solo se apellida “Solo”, pues porque viene solo. En la explotación de la nostalgia y los revivals de otras épocas, la música ha jugado un papel muy importante para entregar el paquete completo. Todos chuleamos la elección de canciones en Stranger Things. Pero hasta en ésto, hay que tener oficio. “Aventar” canciones de la década de los noventa sin una curaduría muy específica, pareciera más que nos están presumiendo que obtuvieron la licencia del trabajo de Nirvana, Garbage, Hole, TLC y R.E.M. que realmente sirvan para ilustrar lo que está ocurriendo en la cinta. Las únicas excepciones en ésta película son el uso atinado de “Just a girl” de No Doubt, y la playera de NIN de Carol Danvers. Esta película, para mi, es un déjà vu y me remontó al 2011, cuando se estrenó “Captain America: The First Avenger”. La película que va antes de “Avengers”. Y que me dejó preocupado, por la manera en la cual llegábamos a la primera reunión de dichos protagonistas. Ahora, tengo el mismo sentimiento. El más reciente estreno del Universo Cinematográfico de Marvel es la cinta previa a “Avengers: Endgame” y estamos llegando en no muy óptimas condiciones. Vaya coincidencia que las dos películas que me dejaron este sabor amargo, están protagonizadas por un(a) “Capitán”. Y por si fuera poco, la escena post-créditos que nos liga con la mencionada siguiente entrega de los Vengadores, es obvia. Pero “obvia” en tonto. Es lo que queríamos y lo que esperábamos. Pero los realizadores no están ahí para darnos lo que queremos y lo que esperamos. Están ahí para darnos lo que queremos y lo que esperamos, pero no cómo lo queríamos y lo esperábamos, sino sorprendiéndonos. Queríamos y sabíamos que ibamos a ver a la Capitan Marvel al lado de los Avengers. Y que nos dieron? A la Capitana Marvel al lado de los Avengers. Así, sin pensarle ni un tantito más. “Captain Marvel” cuenta con una llamativa protagonista, literal y figurativamente. Con un elenco y situaciones que, rumbo al futuro, tienen mucho potencial. Pero mientras llegamos ahí, esta primera entrega arranca con muchas impurezas en el motor. Recuerden que si quieren conocer los los easter eggs, curiosidades y referencias, entonces consulten esta reseña en su versión podcast, aquí mismo.
Apr 06, 2019
Reseña - Titans
22:19
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada galgodromo.com @pistagalgodromo en Twitter y en Facebook No lo pude evitar. Mientras transcurría el primer episodio de “Titans”, me imaginaba la instrucción que se había dado desde las oficinas de Warner Bros: “Queremos nuestra Daredevil”. El problema es que a Daredevil, y a Jessica Jones y a Luke Cage y a The Punisher, el tono les va. No así al micro-universo de los Teen Titans. Se necesita algo más que un “Fuck Batman” pronunciado por Robin, o sangre salpicando a la menor provocación para sobresalir de entre la variada y múltiple oferta de contenido que tenemos hoy en día. Afortunadamente, todo mejora. Y de que manera. El episodio número 2 cambió completamente mi percepción y jamás me imaginé que me emocionaría tanto ver una versión en vivo de Hawk and Dove. Y no porque pudiera declararme fan de los personajes, porque, seamos sinceros, es difícil ser fan de un equipo que, de las cinco series de cómic que ha tenido, sólo una ha superado los 10 números. Más bien es la manera en la cual se detuvieron para presentarlos y contar su origen, sin que esto se sienta como un episodio aparte. Y entonces entendí a quién le debíamos dar las gracias y confiar más en sus nombres. Akiva Goldsman, quien afortunadamente se ha alejado de su trabajo para las películas Batman Forever y Batman and Robin, para ganar el Oscar y Globo de Oro por Mejor Guión Adaptado por A beatiful mind. El nombre de Greg Berlanti tampoco es desconocido, sobre todo en los últimos años, pues es una figura involucrada no sólo en el Arrowverse, sino también en las adaptaciones televisivas de Riverdale y Sabrina. Y por último, pero no menos importante, Geof Johhns. He aquí una de las razones por las cuales renunció a ser Chief Creative Officer de DC Entertainment, para volver al campo de batalla. Y encargarse, por ejemplo, del guión de por lo menos tres episodios de Titans. Y así como hemos aprendido a ser pacientes y no juzgar por sólo un episodio, la historia también nos ha enseñando, bueno no a todos... bueno, a pocos, a que esperemos al resultado final antes de llorar por nuestra infancia por las fotografías del producto, tanto las oficiales como las filtradas. Pronto en Titans se nos olvida el aspecto físico de Starfire puesto que el personaje es lo suficientemente fuerte como para interesarnos por ella. Y lo mismo con el resto del elenco... excepto Dick Grayson. Es muy interesante el momento de su vida en el cual lo conocemos. En la transición entre el sidekick y el superhéroe independiente. El no saber si cortar completamente con su pasado, pero reconociendo que tiene una gran deuda con Bruce Wayne. Tiene líneas muy interesantes pero desafortunadamente el actor Brenton Thwaites se queda corto, muy corto, en el que debería ser el personaje con mayor personalidad del grupo entero. Esperemos, que una vez que ya lo conoce y sabe para dónde va, mejore en la segunda temporada. Me hace pensar que estamos en 2019, y es increíble que no tengamos una buena versión de Robin en live action. Tuvimos una, y nadie quiere recordarla, y en la trilogía de Nolan, solamente quedó insinuado. Mención aparte hay que darle al soundtrack de la serie, pues la selección de las canciones que aparecen se sienten cuidadas y le dan color a las escenas. Lo mismo podemos escuchar a Nathaniel Rateliff como los Foo Fighters, MGMT, LCD Soundsystem y hasta a los Beach Boys para ilustrar la vida falsa y linda que tiene Dick Grayson en el último episodio. En lo único en lo que fallaron fue en meter a AC/DC. Y aprovecho para enviar un mensaje: a partir de este momento, queda prohibidísimo usar cualquier canción de dicha banda para serie o película de superhéroes o de acción. Basta. Echenle más ganitas. Hay vida fuera de AC/DC. En resumen, este nuevo micro-universo de las series del servicio de stream DC Universe, comienza bien, es atrevido y como en todo, una sólida base hace toda la diferencia para tener un futuro prometedor. Recuerden que si quieren conocer los easter eggs, curiosidades y referencias de “Titans” entonces escuchan esta reseña en su versión podcast, aquí mismo.
Feb 22, 2019
Reseña - Spider-Man: Into the Spider-Verse
01:00:49
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada galgodromo.com @pistagalgodromo en Twitter y en Facebook Este no es mi Hombre Araña. Conforme nos fueron soltando adelantos de Spider-man: Into the Spider-verse fue creciendo el miedo dentro de mí. Temía que, para engrandecer y posicionar entre una mayor audiencia a Miles Morales, empequeñecieran y degradaran a Peter Parker. Y entonces recordé aquél tuit que me llevó a ver Cars 3 que decía algo así como que, conforme estábamos más cerca del final del Universo Cinematográfico de Marvel, éste debería de estudiar de la cinta de Pixar el cómo se puede hacer un cambio de estafeta de manera inteligente, digna y respetuosa. Ese Peter Parker panzó y desaliñado, y que, caray, aparecía columpiándose en pants, no era mi Hombre Araña. Pero conforme avanzó la cinta, no sólo decidí dejarme de preocupar por ello, sino hacerle caso a los multiversos: por más que pareciera que quisieran dejar en claro que éste era el Spider-man original, preferí verlo como uno de un futuro alterno. Como hay muchos, como hay cientos en los cómics. Mi sorpresa es que esa sería la primera lección que me daría la película. Y a la segunda, llego en unos momentos más. Porque primero quiero hablar del diseño y la imagen de éste material. De su propuesta visual que ha sido aplaudida por la crítica y especialistas que le saben a ésto, pero en general por toda la audiencia que no puede negar que es un agasajo para los ojos tener algo así de frente. Que empleó técnicas, estilos y herramientas para crear su propia identidad, aunque me hubiera gustado que fueran más claros en sus propias reglas. Por ejemplo: ¿Por qué a veces sí las onomatopeyas y a veces no? Me respondo a mi mismo pensando en que abusar de ese u otro recurso podría afectar la atención del espectador pero también es cierto que me quedé con ganas de ver más de ese y muchos otros elementos. En el tema de abusos, también es cierto que dentro de la inteligencia que tiene el guión de la película, fue una decisión acertada no permitir que Spider-Ham se llevara la cinta como el recurso cómico, situación peligrosa y que en muchas ocasiones, ha provocado una desilusión para productos que pudieron haber ofrecido mucho más. Inteligencia que también muestra al presentarnos los complejos conceptos de los multiversos que, si se tratan con descuido, podrían espantar para siempre a la audiencia de historias de éste tipo. Así, están asegurando que todos regresemos para la secuela, y también para el rumorado spin-off con más Mujeres Araña como protagonistas. Ese no era mi Hombre Araña. Me quedaba claro. Es más, mi Hombre Araña es el de Romita y el de Mary Jane. Pero lo mejor de Spider-man: Into the Spider-verse me daría una pequeña cachetada: su mensaje. Claro que no era mi Hombre Araña. Porque para mi Hombre Araña, ahí tengo mis comics. Los viejos y los nuevos. Y las otras películas. Y las otras caricaturas. ¿Quién sino Stan Lee para darnos nuevamente una y más lecciones? Al decirle a Miles, y de paso, a nosotros que la máscara y el traje, siempre terminan por quedarnos. Al decirnos, en la escena de mitad de crétidos que la persona que ayuda a los demás simplemente porque debe hacerlo y porque es lo correcto, sin duda alguna es un verdadero superhéroe. Frase acompañada de un agradecimiento por parte de los realizadores para Stan Lee y Steve Ditko, por decirnos que no somos los únicos. Porque ahí radica la importancia de que exista un Miles Morales. Y una Spider-Gwen, y una Peni Parker. Porque hay voces que dicen que deberían crear nuevos personajes en lugar de “meterse” con los clásicos. Y lloran cuando hay un Capitán América afroamericano y una Thor mujer. La creación de nuevos personajes está bien. Pero mejor está que Miles Morales no sea un Spider-kid o el Sneakers Spider. Sino que sea un Spider-man. Porque, sí, eventualmente, el traje termina por ajustarse. Y para ese niño que acaba de ver Spider-man: Into the Spider-verse, ese será su Hombre Araña. Ese no era mi Hombre Araña. Porque yo ya tengo el mío. Y espero, que ustedes, también tengan el suyo. No somos los únicos. Si quieren conocer las referencias, curiosidades y los easter eggs de Spider-man: Into the Spider-verse entonces escuchen esta reseña en su versión podcast.
Jan 18, 2019
Reseña - Aquaman
22:57
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Me gusta el sashimi. De hecho, durante mucho tiempo, era la única comida japonesa que comía, además del arroz. Pero hoy en día, y con el paso de los años, si me das a elegir entre éste pescado crudo o uno preparado de diferente manera, entonces escogeré algunas de las variedades de la segunda opción. La película de Aquaman es sashimi. Sabe bien, pero pudo haber estado mejor. Y el responsable, es el director James Wan. Y me duele reconocerlo, al ser el creador de una de mis sagas favoritas: Saw. Y lo peor, es que su mayor deficiencia la encuentro en la dirección de actores, habilidad que, citando a la misma Saw sabemos que puede hacer. Sin embargo, no dejó de distraerme durante toda la película del superhéroe de DC Comics la debilidad que muestran, sobre todo Jason Momoa y Amber Heard en no pocas secuencias de la cinta. Pero también falla con Nicole Kidman, y con Willem Dafoe. Nos duele verlo en un papel tan plano, y no podemos evitar recordar lo bien que lo hizo interpretando al Duende Verde, o mejor dicho, a Norman Osborn, en la primer película de Spider-man Quizás engañándome a mi mismo, podría decir que no fue culpa de Wan, sino posiblemente de una presión exterior que le evitó poder repetir algunas tomas hasta que se pudiera pulir y entregarnos una cinta más consistente, más maciza... más cocida, pues. La columna vertebral del guión de Aquaman, es fuerte. Es una creación del mencionado Wan, además de Will Beall y de Geoff Johns. Para los seguidores de los comics, y supongo, de éste podcasts, éste último no les debe extrañar nada, ya que, entre muchos trabajos en las historietas, fue lo que hizo mientras era el responsable de las aventuras de Linterna Verde lo que lo convirtió en Director Creativo de DC Entertainment, hasta hace poco tiempo. El librarse de esta responsabilidad le permitió tener tiempo no sólo para regresar a escribir comics, sino también para meterse en el guión de Aquaman, y también en el de la secuela de la película de la Mujer Maravilla. Y quizás, sin saberlo, cuando por allá del 2011 y hasta el 2013 se hizo cargo del relanzamiento del comic de Aquaman como parte de la etapa conocida como Los Nuevos 52, estaba presentando el pitch perfecto para la cinta del hombre mitad atlante y mitad humano pues si ustedes se quedaron con el interés de leer más sobre Aquaman, el primer material al que deben recurrir, es éste. Y por ello, todos los elementos de esas aventuras funcionan muy bien. Desde el cómo se establece a los siete reinos, hasta las terroríficas criaturas de the trench, pasando por la aparición de su hermano Orm, de Mera, de Shin, de Vulko y de todos los personajes a los cuales Johns recurrió en su paso por el comic, y de los cuales ya les explicaré más en los easter eggs. Pero insisto, todo eso hacen la columna del guión. Sin embargo, existen huequitos provocados cuando los guionistas no se pasan del otro lado de la pantalla y entonces creen que ya todo quedó explicado, cuando en realidad, están permitiendo que la audiencia responda a sus propias dudas con un “pues porque si”. Porqué Mera tiene el poder de manipular el agua y los otros atlantes no? La respuesta en los comics es clara. En la cinta, parece ser que es un “pues porque si”. Son además las pequeñas desviaciones en el guión las que no aportan y sí quitan. Si, como ese momento en el cual pareciera más una película de Lara Croft, como si estas fueran buena referencia, que una de Aquaman. Si, como esos momentos en los cuales vemos tanto a Atlanna como a Mera, comportarse como La Sirenita cuando desconoce el uso de un cachivache. Hasta en el pelo rojo se parecen. Este tipo de gags ya los habíamos visto en Thor, ya los habíamos visto en Wonder Woman, así que... eran necesarios? La respuesta es “No”. Aquaman, la película, tiene la mejor de las intenciones de los responsables. Y no me malinterpreten, deben estar satisfechos con su trabajo. Porque entregaron un producto que puede sostenerse por sí solo, y eso debe de reconocerse y aplaudirse. No será la mejor entrega de la más reciente etapa de las películas basadas en los personajes de DC Comics, pero vamos a darle un sello de aprobación por no quedarse en el intento y crear, a partir de ya, su propia mitología, de la cual, eso sí, queremos ver más. Y recuerden que si quieren conocer los easter eggs, datos curiosos y referencias de ésta película, pueden escuchar esta reseña en su versión podcast aquí mismo.
Jan 08, 2019
Reseña - Venom
29:40
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG: elinstadepada Nada como ir a ver una película y crearte tu propio juicio. Por eso, las opiniones vertidas en éste espacio cuando se trate de reseñas, básicamente se reducirán a dos caminos: a que no dejes pasar una película, y sobre todo, a que, con base en lo me leíste, decidas si quieras verla o no. Difícilmente les diré que no vean algo. Háganle caso a su instinto. Porque imagínense, si todos le hubíeramos prestado demasiada atención a las primeras críticas de la película de Venom, entonces ésta no hubiera roto el récord de mejor estreno en octubre de todos los tiempos. Que no está taaaan complicado, considerando que no hay estrenos fuertes y que se encuentra entre el limbo de los estrenos del verano y los estrenos de Navidad. Ahora bien: claro que se van a encontrar con una película que no cumple con lo que todos hubiéramos querido. Que se complica la existencia solita, que se revuelve sin que nadie la agite y que, perdonen la comparación pero no puedo creer que en un mismo año tuvimos Avengers: Infinity War y Venom, y existen kilómetros de diferencia entre la buena realización de una y de otra. Sí. Ya sé. Me van a decir que la primera lleva construyéndose 10 años, y la otra...pareciera de dos sentadas de guión, pero aún así, la formulita de origen del personaje con villano copia en negativo del protagonista se ha gastado. La tuvo Iron Man... hace 10 años. La tuvo Ant-man hace 3 años...y no es la más fuerte ni del MCU ni de nada. La tiene Venom, y hoy en día, es imperdonable. Y abusados porque te estoy mirando a ti, película de Shazam. Es por esta razón que mi primer pensamiento al salir de la sala, fue que Venom hubiera sido un peliculón. En 2003. Si. Aquel año en el cual todavía nos dabamos permiso de tolerar producciones como la primera película de Hulk o hasta las de Daredevil, la primera de Tomb Raider y la adaptación de The League of Extraordinary Gentlemen, porque pues es lo que habia, y a veces nos iba muy pero muy bien como con la primera de Spider-man y X2, la secuela de X-Men. Hoy en dia no es lo que hay, y el mal llamado genero de superhéroes ya está bastante madurito como para dar unos pasos hacia atras, como lo hace la película de Venom. Saben cómo me sentí? Como cuando vimos en el mismo mes de 2008, The Dark Knight, y Hellboy II: The Golden Army. Dos secuelas pero con un abismo de diferencia entre ellas. Tom Hardy es un excelente actor... de reparto. Duro pero cierto. A menos que queramos culpar al director de Venom, Ruben Fleischer, por no convertirlo en un protagonista mucho, pero mucho más carismático. Apenas y se esboza algo de verdadera personalidad que llene la pantalla en su totalidad, y la soporte durante sus 112 minutos. Pero a pesar de todo, habrá secuela, claro. Porque dejo dinero y porque morimos por ver a Carnage. Corrijo: queremos ver a Woody Harrelson como Carnage, como ya estaba más que cantado que pasaría para el final de ésta primera entrega. Pero deberán tener mucho cuidado: porque deberán comprender que lo que menos queremos es ver simbionte contra simbionte contra simbionte para entonces convertirse en una película de Transformers donde lo único que alcanzas a percibir son pedazos de metal dándose chinazos, pero aquí serían chicles contra chicles. Además, es muy probable que si se sigue descuidando a Hardy, el mencionado Harrelson se lo coma, de manera figurativa, convirtiéndose en el Jack Nicholson de su Michael Keaton. Sí. No hay nada como ir a ver una película y crear tu propia opinión. No hay nada como ir a ver Venom, y decidir en dónde acierta, y en dónde falla. Si quieren checar los easter eggs, las curiosidades y la información extra sobre “Venom” escuchen esta reseña en formato podcast aquí mismo.
Nov 21, 2018
Stan Lee (III)
33:53
@eseauto IG elinstadepada Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee. Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!
Nov 14, 2018
Stan Lee (II)
17:20
@eseauto IG elinstadepada Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee. Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!
Nov 12, 2018
Stan Lee (I)
26:48
@eseauto IG elinstadepada Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee. Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!
Nov 12, 2018
Reseña - Teen Titans Go! La película
28:28
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Mentiría si les dijera que soy un seguidor regular de la caricatura Teen Titans Go!, pero es cierto que posiblemente, si estoy cambiando de canales y está, le dejo. Y es que uno nunca sabe cuando puede encontrarse con un capítulo en el cual, por ejemplo, Nicolas Cage, Halsey o Jimmy Kimmel, ya sea como ellos o haciendo la voz de algún personaje, salgan de invitados. O bien, ver las versiones Go! de otros personajes del Universo DC como Batichica, Los Gemelos Fantásticos o hasta Carrie Kelly, la Robin de la saga The Dark Knight Returns. Además, se han incluido apariciones de otros universos como Scooby Doo y compañía, Las Chicas Superpoderosas y las Tortugas Ninja. Y mis sorpresas favoritas son aquellas referencias a los comics, que pueden estar escondidas como easter eggs y que sólo aquellos que conozcan el fondo de dicho chiste, lo entenderán, sin que esto interfiera en el desarrollo de la historia. Me recuerdan a los Tiny Titans, versiones de aún menor edad que vivieron en los comics, gracias a las dupla de Art Baltazar y Franco Aureliani, y que, gracias a estos mismos guiños, además de ser adorables, fue una serie muy disfrutable. Si, no soy un seguidor fiel de los Teen Titans Go!, pero conozco a mis Teen Titans Go! Es por eso que cuando apareció el primer trailer de la película y contenía un chiste de pedos, de gases pues, me sentí un poco decepcionado. Si esa era una de las cartas que querían presumir, pues entonces estabamos en problemas, porque yo sabía que los Jovenes Titanes en Acción daban para mucho más. Y no es que no existan chistes de pedos dentro de la serie, pero hoy en día hay muchas cintas animadas que recurren a los flatos y eructos para sacarle una sonrisa fácil a los niños, sin ofrecer nada más. Afortunadamente Teen Titans Go! To the Movies es fiel al espíritu de su caricatura y se atreve a todo. Primero se divierte ella y después nos divierte a los demás. Es un producto sin límites, y que, por más cliché que parezca, la puede disfrutar el público infantil, pero también los fans del Universo DC, pues se autohomenajea y revisa el gran legado de personajes que tiene y que debe ya, comenzar a abrazar mucho más. Jovenes Titanes en Acción: La película es un sorbo a un raspado tamaño grande, que primero te congela el cerebro, y te encanta. Después te da un subidón de azúcar, el cual no quieres que nunca termine, y cuando llega el bajón, te das cuenta de que los adornos y las chispas extras estuvieron muy bien, pero rumbo a su conclusión, se siente más sencilla de lo que realmente aparenta. Tal y como pasa con The Lego Batman Movie. Por eso no me gusta caer en lugares comunes que aseguran que ésta mencionada, es la mejor película del Hombre Murcielago. Y que Teen Titans Go! To the Movies es la mejor película de DC. No. No se puede comparar porque no son las mismas canchas ni tienen los mismos objetivos. Aunque sí los más básicos: entretener, porque si entretiene, traerá dinero. Y el dinero sólo me interesa si eso nos asegura una secuela, porque ésta, se lo merece. Teen Titans Go! To The Movies sí que entretiene, y mucho. Y todavía me pregunto cómo es la secuencia en la cual bailan al ritmo de EDM, me hizo reir tanto. Supongo que aún no estoy muerto por dentro. Como tampoco lo está DC. Porque Jovenes Titanes en Acción: La Película, es la clara muestra de que es un amigo al cual claro que queremos, pero a veces se toma la vida demasiado en serio, y nos dan ganas de decirle: Ay, ya bájale. Mira, mejor vamos a bailar. Como bailan los Titanes el EDM. Si quieren conocer los easter eggs de “Teen Titans Go! To the movies” escuchen esta reseña en formato podcast, aquí mismo.
Sep 22, 2018
Reseña - Los Increíbles 2
23:31
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo. Parece entonces... increíble, que se tomaran 14 años en hacerlo. Quizás porque, fuera de Toy Story, Pixar quería seguir demostrando que eran los líderes mundiales de la animación por sus ideas originales. Hasta que ya no. Y hasta que recurrieron a ver qué más se podía contar de sus personajes ya establecidos. Secuelas con buenos resultados, como las de Toy Story o Monsters University. Y otras horribles, como Cars 2 y Buscando a Dory. El éxito de Coco parece haberles cambiado la mentalidad, y entonces ya han declarado que volverán a darle más peso a las historias originales. Claro, una vez que pase Toy Story 4, y de ahi en fuera, no han dado a conocer más planes a futuro. Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo, porque la cinta original contiene el final más abierto de todas las producciones de éstos estudios. Y hacer una y otra y otra aventura típica de superhéroes, no debería ser muy complicado. De hecho, se han contado varias, en comics y en videojuegos. Sin embargo, debemos aplaudirle a Pixar que se nota que hay un cuidado en The Incredibles 2. Se siente una planeación sobre qué y cómo se va a contar. Y esto se demuestra al enfocar la trama principal en Elastigirl y cómo afectan sus decisiones al resto de la familia. Y hablando de otras historias de Los Increíbles, recordemos que ya hace tiempo, para el formato casero de la película original, se habían realizado dos cortos. Uno, enfocado completamente en el bebé Jack-Jack, y cuando vi los primeros avances de ésta secuela, temía mucho que fuera a ser lo mismo que la pieza antes mencionada, pero de dos horas de duración. De balbuceos, caritas chistosas, de tropiezos y de felices accidentes. De ver nuevamente un clon de la formulita de los Minions. Y no estaba tan equivocado. Pero tampoco estaba en lo cierto. La primera gran secuencia del bebé en The Incredibles 2, es muy buena. La segunda: innecesaria, así como la entendible pero poco aprovechada aparición de Edna Moda que ocurre en ésta parte. Y la tercera... esa sí que estuvo a punto de provocarme que clasificara a ésta cinta como de las peores de Pixar. Sin embargo, todo recompone hacia el final, y qué bueno que el bebé no es el que salva todo, sino que todo recae en las cualidades individuales de cada uno de los otros cuatro integrantes, pero también, del trabajo en equipo. No por nada siempre se ha dicho que The Incredibles es la mejor película de Los Cuatro Fantásticos que se ha hecho. Y esta secuela, también podría compartir dicho pensamiento. Precisamente en el final, el escuchar la música, nuevamente compuesta por Michael Giacchino me hizo recordar todo lo que amaba de ésta franquicia, y me tranquilizó, con esas reminicencias más que a una cinta de superhéroes, a una de espías y cuarteles secretos. Por cierto, ya que mencioné a Edna Moda, puntos extra por haber conseguido que Victor Trujillo, Consuelo Duval, Dario T. Pie, Leyla Rangel y Martín Hernández regresaran a hacer las voces en español de Mr Increíble, Elastigirl, Edna Moda, Violeta y Frozono, respectivamente. La taquilla y la crítica van muy bien para esta secuela, por lo que, en una de esas, Pixar dirá... “Bueno, una más y ya”, y al contrario de lo que ya les explicaba al inicio, decidan anunciar ”Los Increíbles 3”. Pero también seamos sinceros: dudo mucho que para diciembre de este mismo año, nos estemos acordando de “Los Increíbles 2”. Es decir: Hay que verla, pero tampoco volverse a formar en la siguiente función. Si quieres conocer los easter eggs de “The Incredibles 2”, escucha esta reseña en formato podcast.
Jul 16, 2018
Reseña - Han Solo
32:33
Este contenido incluye spoilers @eseauto elinstadepada Me pone triste el pobre desempeño que tuvo la película “Solo” en taquilla. Si bien no hay, por el momento, una línea de juguetes que la acompañe, tampoco diría que no se le hizo el ruido suficiente. Posiblemente, la polémica “The Last Jedi” sí dañó a la franquicia, y el público quiso desintoxicarse de la saga. Porque no es que “Solo” sea mala, es que simplemente la gente no la está viendo. Porque una vez que la ves, no puedes evitar disfrutarla. Y es irónico, pues “Han Solo” me parece la película ideal para regresar a aquellos que decidieron bajarse del barco de Star Wars en Episodio VIII, o inclusive, aquellos que lo hicieron desde el VII. El destino, o La Fuerza, quisieron que al final, el proyecto recayera en Ron Howard, un director clasicote cuyo estilo le vino muy bien a la cinta, para convencernos de que sí, estabamos viendo una aventura previa que ocurre hace muchos años, en una galaxia muy lejana. Recordemos como en Episodio I, y por el exceso de tecnología, lo que en teoría era viejo, se veía muy nuevo, mientras que en “Solo”, a través de la fotografía, los filtros, los encuadres y en general, el cuidado de la imagen, pues, nos lleva a un tiempo específico. El otro trabajo le correspondía a los actores, y si bien, hay momentos en los que pareciera que a Alden Ehrenreich se le sale el rol de las manos, también es cierto que hay otros en los que no nos hace dudar que estudió, y bien, los ademanes, poses y gestos que hicieron que la interpretación de Harrison Ford lo convirtiera en un personaje adorable. No tanto así lo consigue Donald Glover. Sale bien librado, pero los errores posiblemente no sean su culpa. Faltó más dibujo de Lando y de qué es lo que lo hace diferente a Solo, ya que terminamos por ver a dos cínicos en pantalla, cuyas personalidades chocan. Para disfrutar de “Han Solo” hay que ser inocentes. Y dejarnos creer que todos aquellos elementos icónicos de la figura le ocurrieron en ésta, una sola aventura. Le compro casi todas: desde cómo consiguió el Halcón Milenario ( y cómo éste obtiene su apariencia característica) hasta cómo conoce a Chewbacca. Le reclamo el origen de su nombre, que era completamente innecesario y es de los absurdos, el mayor. Pero también le aplaudo el sútil, muy sútil pasaje en el cual nos damos cuenta de que, aún en aquél entonces, Han disparó primero, cuando tiene el encuentro final con Beckett. Les confieso que, durante la escena del tren, pensé que así como el vehículo en la pantalla, la película se iba a descarrilar, pues mi cerebro no dejaba de compararla con Guardianes de la Galaxia, con todo y el animal chistoso y la banda de inadaptados. Situación que resultaba hasta irónica, ya que, ¿que no es Star-Lord sino un personaje nacido del espíritu de Indiana Jones y Han Solo ? Afortunadamente, la película se endereza y nos ofrece una aventura, con todo y el sorpresivo cameo, que no sólo complace a los viejos fans, sino que le hace una invitación a los nuevos, para que, si gustan, también seguir éste camino. Y es que las puertas que abren tanto la aparición de Darth Maul como la situación en la cual dejamos a Qi'ra, nos hacen pensar que se está creando otra trama lista para continuar por éste camino, al terminar el Episodio IX. A menos que con las recientes noticias no oficiales sobre un freno de mano para decidir hacia dónde se van a ir los planes de las siguientes películas, desaparezcan por completo éstos planes. Puertas, sí. O mejor dicho: túneles de escape. Para aquellos que se bajaron del barco de la saga principal, “Solo” les pide que tomen la salida de la derecha, pues lo que hay por ese camino, les va a gustar. Si quieres conocer los easter eggs de “Solo”, escucha esta reseña en formato podcast.
Jul 09, 2018
Reseña - Deadpool 2
40:29
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Hugh Jackman nació para ser Wolverine. Humberto Vélez nació para ser Homero en español. Y Ryan Reynolds, nació para ser Deadpool. El primero, sigue adelante. Si bien sabe que quizás jamás vuelva a tener un papel con tanta trascendencia, o bien tendría que hacerlo durante 17 años, no sólo está buscando expandir su legado con otros trabajos cinematográficos, sino fuera de los escenarios. El segundo, nunca dejará ni quiere dejar de hacerlo. Se apropió del personaje y aunque quizás ha estirado la liga demasiado, preguntémonos qué hubiera sido de Los Simpson en nuestro país, sin su participación. Y el tercero, parece que sigue en ésta dirección. Es Deadpool fuera y dentro de la pantalla. Ya le pertenece tanto, como a Fabian Nicieza y a Rob Liefeld. Y si bien, quizás a largo plazo debamos decirle “Ya sientese señor”, por el momento, lo estamos disfrutando tanto o igual que él. Ustedes saben bien el camino rumbo a la primer cinta: el actor estaba tan convencido de hacer la versión correcta de Deadpool, que tuvo que convencer a los involucrados. Desde ahí, sabíamos que Ryan tenía una conexión especial con éste. Pero a veces no basta tenerle un tremendo amor al personaje como para poder hacerlo bien. Y si no me creen, pregúntenle a Bryan Singer, quien ama tanto a Superman, que en su película lo abrazó, lo estrujó... y lo dejó sin aire. Y el camino rumbo a Deadpool 2 tampoco fue fácil, pero por distintas razones. El director de la primera, Tim Miller, abandonó el proyecto por tener diferencias creativas con Reynolds, y ésto nos hizo preguntarnos: ¿y si el que había logrado que fuera un éxito era Tim? ¿Que iba a pasar con la secuela? Otro Miller, pero T.J, también dio de qué hablar: que si su pelea con un conductor de Uber, que si una acusación de abuso sexual por parte de una ex-novia y que si una falsa alarma de bomba a bordo de un tren, que inclusive lo podría mandar a la cárcel. Y si bien su participación o no dentro de la secuela no llegaría a afectar de manera directa, desviaba la atención de lo realmente importante. Y entonces, llegó el día. Y al salir de la sala, nos dimos cuenta de que Reynolds era el que había comprendido muy bien en qué había triunfado la primera entrega. El nuevo director, David Leitch, pues de entrada, no iba a cometer el mismo error de Tim Miller, pero no sólo eso, sino que supo seguirse derechito, sin desviarse y sin distraerse en el camino, para que Deadpool 2 fuera igual o mejor que su precursora. Un gran acierto fue el casting y la consecuente interpretación de Zazie Beetz como Domino, mientras que, como ya lo decía en el podcast de Avengers Infinity War, no tanto lo es Josh Brolin como Cable. Y gracias a su actuación como Thanos, nos damos cuenta de que no fue su culpa, sino de la muy poca dirección que le dieron. Se siente un Cable gris, con muy poca alma. Hagamos un ejercicio: Les gustaría ver una película en solitario de Cable, con Brolin como  protagonista? La respuesta es: No El límite del humor quedó establecido desde la película anterior, y en ésta secuela, simplemente orbitaron sobre éste mismo. De hecho, si le tengo una crítica a ésta cinta, es que llega un momento en que pides una tregua. Unos cinco minutitos de descanso para el chiste tras chiste tras chiste. Donde sí veo grandes atrevimientos es en debutar a los tan esperados X-Force, para matarlos minutos más adelante. Pero es que así tenía que ser en una película de Deadpool. Si quisieramos ver cómo personas con superpoderes se juntan para combatir el mal, pues ya tenemos por lo menos diez opciones más. Situación que nos pone en un momento interesante: si la película que sigue no es Deadpool 3, sino la propia de X-Force... ¿rescatarán a algunos de éstos integrantes sacrificados? Yo espero que, por lo menos a Shatterstar, que se antojaba interesante. Y el otro gran atrevimiento es consolidar el bromance entre Wade y Coloso, situación que jamás ha existido en el cómic. Pero seamos sinceros: en éstas películas de X-men, Colossus jamás ha sido ni será relevante. Así que, si su manera de brillar, es por esta vía, venga, dámela. Mientras que la última palabra entre Disney y la 20th Century Fox no quede por escrito, habrá que alargar el tiempo para ver cuánto más nos sobrevive éste Deadpool. Un Deadpool que en ésta secuela, desafortunadamente adopta la fea costumbre de las otras películas de superhéroes, y muestra mucha cara y poca máscara. Que llega a cansar con tanto chiste de anos y pedos, pero de esos 10, 5 son de un humor fino, inteligente, y perfectamente pensados para ser oportunos, para golpear a todas las áreas y la industria del entretenimiento, y que, así como lo hizo la primera, le haga ganar 10 vidas extra a las películas de superhéroes. Mención aparte merece toda la publicidad digital y física, que demuestra que el departamento de mercadotecnia ha entendido muy bien al personaje y el tono de las cintas. Desde el video con Celine Dion, hasta las portadas de películas en Blu ray con Deadpool ocupando el papel de los protagonistas. Si, Ryan Reynolds. Deadpool ya es tan tuyo como sus creadores. Y no podríamos estar más contentos por ello. Recuerden que si quieren conocer los easter eggs y curiosidades de la película, entonces escuchen esta reseña en versión podcast, aquí mismo.
Jun 12, 2018
Reseña - Avengers: Infinity War
39:17
Reseña Avengers: Infinity War Por Pada Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada No, no esperamos 10 años para ésto. Porque no sabíamos qué llegaríamos a ésto. Es más, ni los mismos Marvel Studios lo sabían. Y como prueba, ahí tenemos el Guantelete del Infinito, que, de ser sólo un lindo detalle en la primer película de Thor, se convirtió en el arma más poderosa del Universo Cinematográfico de Marvel. No, no estábamos esperando ésto. Porque cuando se nos anunció que Avengers Infinity War iba a ser la película más ambiciosa en los primeros 10 años del Marvel Cinematic Universe, lo que queríamos ver era a todos juntos. A todos. A Daredevil y compañía, a los Agents of S.H.I.E.L.D... a to-dos. No, no estábamos preparados para ésto. Porque nunca imaginamos el bien coreografiado circo de tres pistas que se nos ofrece en la pantalla grande. En el que entran unos y salen otros, en el que nos encontramos pequeños equipos creados a partir de la gran amenaza, con combinaciones extrañas, pero muy agradables. No estaba preparado para que la película me recordara a las etapas clásicas de los Vengadores o de la Liga de la Justicia del cómic, en el que en un sólo número, podías ver diferentes episodios con diversos integrantes para que al final, se juntaran en una gran batalla. Esos Avengers de Roy Thomas y John y Sal Buscema, esos Vengadores de finales de los sesenta. Y eso que todavía nos falta... ¿o que? ¿No se dieron cuenta de que el Capitán América y Iron Man aún no se ven las caras desde la Civil War? Hablando de promesas, se nos dijo que todos los personajes iban a tener su momento para figurar. Lo que es cierto, es que no todos tuvieron sus mejores apariciones. Los de Winter Soldier, War Machine y Falcon son muy flojos. El de Black Widow y Okoye no está mal, pero sólo es eso, un momento. Si me apuran, hasta el Capitán América no luce tanto como debería, y Groot de no ser por esa maravillosa escena en la cual forma el mango de Stormbreaker, pasaría desapercibido. Decepcionado me quedé con Hulk, o más bien con su poca participación, y que en su lugar se quedara un Bruce Banner que llega a cansar con su pantomima contra el gigante verde. De igual forma, después de verlo brillar en su propia cinta, Black Panther queda opacado por el resto de la acción. Los que están maravillosos son Iron Man, Dr. Strange, Spider-man, Drax, Scarlet Wish, Visión, Nebula, Mantis, Gamora y Rocket. Por separado, tenemos que hablar de dos figuras. El primero es Star-Lord, quien se ha ido hasta el fondo de mi lista de personajes, por la sobreactuación que presenta en esta cinta, y porque, ni modo, le tocó ser la bala de cañon para evitar que la película se terminara una hora antes de lo previsto. O que nos dejara sin secuela. Y el segundo, es Thanos. Y debemos tocar nuevamente el tema de los villanos de Marvel. Aquí está. El más grande. Que me perdone Loki, de quien ustedes saben, amo, como todos, la interpretación que le ha dado Tom Hiddleston. Pero tenemos a un nuevo competidor, y llega en forma de un goliath morado que nos hace olvidarnos de todo lo que habíamos visto anteriormente. Que si se notaba mucho el CGI, que si estaba muy tieso... No. Thanos se ha convertido en uno de los personajes más grandiosos del MCU. Perdón, pero no pude evitar pensar... ¿Cómo le va a hacer el DC Extended Universe para que su Darkseid siquiera se acerque a éste? Es una maravillosa actuación de Josh Brolin. Qué diferencia a lo que se ve en Deadpool 2, pues como Cable, se queda muy corto. Hasta en la música hay un gran avance. Por fin Alan Silvestri, que no es para nada un novato, recordó como meter temas épicos en el momento adecuado. Ahora sí, podemos decir que hay un tema de personaje, algo de lo cual había carecido el MCU en sus 10 años de existencia. No digo que Avengers Infinity War sea la primera en mi lista de favoritas del Universo Cinematográfico de Marvel, porque siempre deberé respetar aquel sentimiento que me provocó Iron Man. Sí, hace 10 años. Pero caray, si a esas nos vamos, a pesar de sus trampitas en el guión, que en realidad son poca cosa, la emoción que ha provocado en todos nosotros esta película, la catapulta a los primeros cinco espacios. La película ya es un fenómeno. Pero no lo digo por la taquilla recaudada, lo digo porque de inmediato se convierte en referencia. Ahora todos sufrimos cuando vemos que alguien se desvanece. Ahora todos sabemos de qué se está hablando cuando se escucha la frase “No me quiero ir, señor Stark”. Ahora nos falta esperar un año, porque así sólo fuera un minuto después del último crédito, ya era mucha la espera. Avengers Infinity War es una fiestota de cumpleaños por la primer década de Marvel Studios, y estamos todos invitados. Si quieres conocer los easter eggs y curiosidades de Avengers Infinity War entonces escucha esta reseña en versión podcast, aquí mismo.
May 22, 2018
Iron Spider-Man
18:33
@eseauto elinstadepada Desde que vimos su debut en Spider-Man: Homecoming, no dudamos en llamarlo “El traje Iron-Spider”. Ahora, gracias a toda la mercadotecnia de Avengers: Infinity War,  sabemos que tendrá características muy similares a su contraparte en el comic. Es momento de que conozcan todo sobre el Iron Spider-Man...
May 02, 2018
Reseña - Ready Player One
36:42
Este contenido incluye spoilers @eseauto elinstadepada Steven. Es el señor de los premios y las nominaciones. El que todavía, a sus 71 años, cuela sus películas al Oscar y a los Globos de Oro. El que toma extractos de historias reales en las cuales ve la necesidad de que sean contadas. Steven es el serio. El que le marca a Tom Hanks y a Meryl Streep, los cuales aceptan inclusive antes de que termine la llamada. Porque... es Steven, obvio. El que desde La Lista de Schindler tomo posesión del cuerpo del hombre de Cincinnati y poco a poco fue convirtiéndose en el artista principal. Es entendible. Es como pedirle a Café Tacvba que, a los 50 años de edad, sigan componiendo canciones de chacota como La Ingrata o La Chica Banda. Pero el sacrificado fue Spielberg. Ese que apenas y se asomó hace dos años en The BFG, y que desde el 2011, narrando las aventuras de Tintin había desaparecido. El que prefirió quedarse en la silla de productor para las siguientes entregas de su mundo jurásico y de los Transformers. Fue una carta de amor a su cine quien despertó al Spielberg hibernando. Fue The Rolling Stones covereando “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan. Fue el llamado de un fan. De nombre Ernest Cline, quien publicó su primera novela en el 2011, bajo el nombre de Ready Player One. Sólo una obra llena de magia, referencias, romance y aventuras pudo coquetearle a Spielberg para regresarlo a la silla desde la cual hizo historia y transformó al mundo. Fue Cline, a través del personaje principal, Parzival, quien como en aquellas fantasias animadas de ayer y hoy, usó su admiración y conocimiento de la cultura del entretenimiento para convertirla en una manita hetérea que salió del pay de manzana en la ventana, viajó varios kilómetros y le cosquilleó la nariz para decirle: “ven... regresa a casa” Sí. El que Spielberg dirigiera Ready Player One era desbloquear un nuevo nivel del mundo geek. Sin embargo, no le pidamos a Spielberg que innove. Porque ya lo hizo, porque ya no necesita demostrarle nada a nadie, y porque, al igual que Steven, lo hará de la manera que ya sabe. Contando una historia prácticamente lineal, con cámara y fotografía que funciona y cumple, con actuaciones que, si acaso, están bien dosificadas por el mencionado director. En donde sí se nota que hay un aprendizaje de Spielberg, es en la interpretación del villano Sorrento, quien no se convierte en un maloso que suelta carcajadas, como aquellos que él mismo vivió y le tocó construir, sino que está moderado, ad hoc con las más recientes interpretaciones de la maldad personificada en humanos. Otro riesgo latente, y bien resuelto, fue decidirse por talento joven y emergente para prácticamente la mayoría de los papeles, y no recurrir a las figuras con las que trabaja siempre, de las cuales ya les mencionaba por lo menos dos, para entonces no realizar una película cómoda, que si de por sí, por las razones que ya explicaba. Llevar Ready Player One a la pantalla grande no iba a ser sencillo, a pesar de que el libro prácticamente era una audición para que terminara en otro medio de entretenimiento. Y sí, al ser una adaptación, era bastante probable, como siempre pasa, que su traducción al lenguaje audiovisual no fuera idéntico. Pero nunca imaginamos qué tan diferente. Tan sólo el pasaje de The Shining está creado completamente para la película, por citar sólo un ejemplo, y la cinta se queda corta en la construcción del romance entre Wade y Art3mis, por mencionar otro. Sin embargo, el miedo de todos aquellos que conocíamos la obra original era: ¿cómo podrán incorporar tantas referencias y personajes? ¿cómo conseguir los permisos tanto visuales y sonoros de todo aquello que se menciona página tras página? La buena noticia es que lo logra, porque desde los primeros avances, Ready Player One nos advertía que, si el trailer lo pausabamos una y otra vez para ver qué más alcanzabamos a notar, la película iba a ser la más grande obra llena de dulcesitos jamás realizada. La mala es que, hace trampa. Sí, con filtros, como el morado que se usa en la discoteca, se evita el tener que iluminar y colorear a cada uno de los personajes que se encuentra en segundo o tercer plano. Está bien, lo entiendo, supongo que, aún en este 2018, no hay tecnología, o más bien, presupuesto, que te alcance para delinear a cien, mil o un millón de personajes que aparecen en los 140 minutos de duración. Y la otra mala, es que, en la música, se queda corto. Ahí sí, valdría la pena haberle dado una revisada a obras recientes como Baby Driver o Stranger Things, para aprender a convertir las canciones nostálgicas en personajes completos, y no sólo en temas que entran, se quedan unos segundos y se van a fade out, como si se tratara de noticiero de AM. Habrá quien quiera darle lecturas subterráneas a Ready Player One, fijándose en aspectos como la decadencia de vivir en trailers unos sobre otros, el escapismo que refleja Oasis o la ambición de las corporaciones. Bueno, tampoco es que sean temas nuevos, y lo peor, es que son temas que ya están allá afuera, literal. Por eso, hay que ver Ready Player One simplemente como lo es. Como la gran aventura que antes sólo era posible en videos hechos por fans y posteados en YouTube juntando a sus personajes favoritos. Pero con la novedad de que esto sólo es un adorno que transita en paralelo, mientras que la historia principal es divertida, es emocionante y es tan cariñosa, que nos trajo a Spielberg, de regreso. Si quieres conocer todos los Easter Eggs de Ready Player One, revisa esta reseña en su formato podcast.
Apr 21, 2018
Reseña - The Punisher
24:33
Este contenido incluye spoilers Twitter: @eseauto IG: elinstadepada Atrapada, o acomodada, entre el final de la fase uno del universo televisivo Marvel-Netflix, que vendría siendo The Defenders, y las segundas temporadas de la mayoría de sus integrantes, o sea Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y la tercera de Daredevil, se encuentran los 13 episodios dedicados exclusivamente a The Punisher. Y es que sí, pareciera ser que apenas y alcanzó lugar, y que el éxito del debut del personaje dentro de la historia del Hombre sin Miedo fue la que aceleró la maquina para darle su propia serie. Claro, sería muy inocente de mi parte pensar que al protagonista Jon Bernthal sólo lo habían firmado para la segunda temporada de Daredevil, pero el hecho de que no se le hiciera tanta publicidad a la de El Matón, como lo conocemos en México, me provoca ese sentimiento. ¿Será que dudaban que pudiera ser el estelar de su propio microuniverso? Pues pudo, y con buenos resultados como evaluación final. Aunque el camino fue algo doloroso... valga la expresión. Puedo escuchar las voces de ustedes a lo lejos, expresando “Vas a decir lo mismo que dices siempre sobre las series de Marvel-Netflix: que le sobraron episodios”. O sea...sí, pero lo diré de otra manera: la serie realmente arranca en el episodio 5. Es ahí donde las diferentes tramas se ponen robustas y prácticamente no nos sueltan sino hasta el final. El inicio de esta historia está llena de flashbacks como si se tratase de contarnos el origen de Batman. Ya saben: al parecer no puedes contar una historia de Batman si no tienes por lo menos un flashback al Callejón del Crimen donde asesinaron a sus padres. Pues aquí lo mismo. Una y otra vez la memoria de la muerte de los hijos y esposa de Frank Castle lo atormentan a él... pero también a nosotros. Mira que al segundo o tercero ya lo entendimos: ese evento será el que mueve sus acciones hacia la venganza primero, y hacia la justicia en segundo. Por otra parte, será que a un público no estadounidense nos importa, o nos identificamos poco, pero el contexto de los veteranos de guerra y sus consecuencias, se vuelve pesado. Hasta que lo vemos detonado en el personaje de Lewis Wilson, el joven militar enloquecido y cuando podemos compararlo con los caminos que otros, como el mismo Frank, el antagonista Russo y el amigo de ambos, Curtis, han tomado, o decidieron no tomar, la crítica a estas situaciones se tornan interesantes. Qué escalofriante es la mentalidad y acciones de éste personaje, y provoca preguntarnos cuántos de esos hay, cuántos de esos votaron por Donald Trump, y cuántos de esos son los que están causando las matanzas en escuelas y zonas públicas dentro del mismo país. Y eso, lo convierte en el villano más temible de la serie. Sin dejar a un lado al mencionado Russo, claro. Y en gran parte gracias a la intepretación que le da el actor Ben Barnes. Durante esos primeros episodios, me estuve preguntando el porqué no echaron toda la carne al asador y enfrentaron, de una vez, al Punisher contra un gran enemigo, como el Kingpin, o su némesis Jigsaw. Bueno, pues agradezco a mi mala memoria el no tener fresco el nombre de Billy Russo para entonces ser sorprendido por la transformación de éste en en el episodio final de la serie. Por fin, un excelente villano que no tuvo que morir para llevar a una buena conclusión los conflictos planteados. Ah pero eso sí: el que los dos tengan que subirse al carrusel es francamente ridículo. Y la historia de la mamá de Russo fue completamente innecesaria. Casi todas las series de Marvel-Netflix tienen un episodio que sobresale del resto de la temporada empaquetada. Y tiene que ver con su narrativa, ya sea visual o en formato. En éste último rubro, está el capítulo 10 de The Punisher. Que se dedica a narrar el atentado por parte de Lewis en el hotel, desde diferentes puntos de vista. Me recordó algunos cómics clásicos de Batman donde el personaje representa diferentes conceptos dependiendo de la persona a la cual le preguntes. Si es un niño, será un héroe. Si es un policía, será un vigilante. Si es un maleante, será una pesadilla. O al Peter Parker, the Spectacular Spider-man 121, en el cual Mary Jane, Peter Parker y Jonah Jameson cuentan su versión de un asalto a un banco. Les platicaré más sobre ésto en los easter eggs en unos momentos más. Creánme que tengo motivos para decir que la serie realmente atrapa poco antes de la mitad. Y es que resulta complicado creer que estás viendo una serie sobre The Punisher cuando todo se desarrolla o en la oficina de la policía Madani, o en la guarida de Micro. Personaje por cierto, extraído totalmente de los comics, aunque con una apariencia diferente, y con la conversión del personaje ligada a la misma situación que transforma a Frank en The Punisher. Que también fue modificada. Una vez más, se ha cambiado el origen de un personaje para hacerlo más cerrado. En los impresos, la muerte de su familia fue circunstancial y por accidente, y nuevamente me recuerda a Batman. Mientras que en la versión de la televisión, fueron tras ellos. Estos cambios siempre me han parecido que afectan, para mal, los motivos del héroe. Porque no es nada sopresivo que, si alguien mata a tus seres queridos, queriendo afectarte, vayas tras los responsables. En cambio, si sólo eres víctima de un mal momento en un mal día, el viaje del protector será interminable e inconcluso. Y eso es lo que queremos. Eso es precisamente lo que ocurre al final con The Punisher. Cuando parecería que en realidad esta en una misión suicida, decide quedarse en el mundo de los vivos y continuar con su cometido. Por ello, una vez que termina-el mismo lo dice-tiene miedo. De no saber quién es, o era, Frank Castle. De ya no tener la necesidad de ser The Punisher, y de entonces a partir de cero, crear a Pete Castiglione Con buenos resultados se nos ofreció la primera temporada de The Punisher. Con algunas caídas en la actuación de Jon Bernthal. A veces nos muestra muy bien a un Frank Castle psicópata y a veces exagera sus ademanes, con un recurso del que abusa, volteando la cabeza hacia los lados. Con una historia que bien pudo acomodarse como precuela de lo que vimos en la segunda temporada de Daredevil, y con muchas posibilidades de, sin hacer tanto escándalo como sus compañeras, entregar una nueva temporada que puede y debe superar lo que ya se estableción en ésta primera. Si quieren conocer los Easter Eggs de The Punisher, entonces escucha esta reseña en versión podcast, aquí mismo.
Apr 13, 2018
Jessica Jones (IV)
17:55
(Podcast de Archivo) Con ésta entrega cerramos la revisión del personaje de Jessica Jones. Para muchos ésta fue la mejor serie de Televisión que Marvel ha podido traer, y ahora estaremos a la espera de "The Defenders" y una segunda temporada de Jessica Jones, y así ver de nuevo a Krysten Ritter y compañía en acción. Jessica Jones es una serie creada por Melissa Rosenberg y estrenada en 2015, basada en los cómics de Marvel del mismo nombre, y es emitida en la plataforma estadounidense Netflix.
Apr 10, 2018
Jessica Jones (III)
13:46
(Podcast de Archivo) Jessica está rota, y aunque en su mente está años luz de ser una heroína, su comportamiento es, en la mayoría de los casos, bastante heroico. Si continúan encantados con la serie de televisión de Jessica Jones, entonces no se pueden perder la emisión 167 de Capitán Pada y sus monitos…
Apr 10, 2018
Jessica Jones (II)
22:20
(Podcast de Archivo) No sólo continúa la historia de Jessica Jones, la superheroína retirada, sino que conoceremos a su más grande enemigo: Killgrave. Jessica Jones es una serie de televisión estadounidense creada por Netflix y basada en el personaje del mismo nombre de los cómics de Marvel. La serie está ubicada en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia.
Apr 10, 2018
Jessica Jones (I)
22:15
(Podcast de Archivo) Siguiendo un trágico fin a su breve carrera como la súper heroína Jewel, Jessica Jones trata de reconstruir su vida como una detective privada, lidiando con casos que involucran a personas con habilidades destacadas en la ciudad de Nueva York… A propósito del estreno de la segunda serie de Netflix y Marvel, conozcan todo lo que necesitan sobre Jessica Jones en la emisión numero 165 de Capitán Pada y sus monitos.
Apr 07, 2018
Guia práctica para Black Panther (II)
20:33
Con esta entrega, termino de revisar la carrera de Black Panther y sus diferentes facetas. ¡Que viva el Rey! En el podcast 234 me quedé a punto de revisar otro de los comics mensuales de Black Panther, aquel que corrió a cargo del escritor Reginald Hudlin y el dibujante John Romita Jr...
Mar 28, 2018
Reseña - Black Panther
27:47
El Rey León pero con superhéroes. Tony Stark pero en africano. Son sólo algunas de las líneas que se han usado para describir la película de Black Panther. Y no para demeritarla, sino simplemente para crear una primera impresión, antes de pasar al análisis más a fondo. Los romanos, los griegos y sí, también los africanos, contaban con formaciones especiales defensivas en la guerra. Ya fuera a través de escudos o de posiciones estratégicas, protegían a su rey, al objetivo del enemigo o a sus aldeas. Así de protegido se encuentra Chadwick Boseman como protagonista de ésta cinta. Porque, seamos sinceros, no ofrece una buena actuación, sin embargo, su enorme carisma hace que le creas completamente el personaje que comenzó a construir desde Captain America: Civil War.
Mar 22, 2018
Guía práctica para Black Panther (I)
25:21
Vistamonos de gala pues tenemos la visita diplomática de un rey. Y no es que el así lo exija. La iniciativa surge por nuestra parte, ya que, es necesario, darle la importancia que merece, a T'Challa, Pantera Negra. Esta es la historia del Black Panther más grande de todos. El personaje que significó un parteaguas en los comics de superhéroes y que, esperemos, haga lo mismo en la misma categoría pero en la pantalla grande. Es la historia de la creación de Stan Lee y Jack Kirby, curiosamente, para una aventura más de los Cuatro Fantásticos. Y digo curiosamente porque, quizás en un 2018 alterno, a la 20th Century Fox sí les interesaron los derechos de éste personaje, o bien Marvel no quizo venderlos en el mismo paquete, pues veían el potencial que podría tener. Es posible y muy probable que esto también obedezca a que Black Panther ha sido tan importante dentro de la historia de Reed Richards y compañía, como con los Avengers; pero me estoy adelantando…
Mar 22, 2018
Reseña - Star Wars: The Last Jedi
30:32
Es muy probable que tu, tu, tu, y posiblemente tu, sepas más de los X-Men que Stan Lee. Historia real. Cuando Marvel quería expandir su presencia en televisión con más series animadas, Stan le dio un vistazo al comic de los mutantes y no reconoció a ninguno: “No sabía que teníamos superhéroes rusos”, declaró. Pidió en juntas posteriores que le pasaran imágenes y nombres de éstos nuevos personajes, y al editor Jim Shooter le dijo “Ok, mira, conozco a los viejos X-Men. Ahora explícame quiénes son éstos tipos”. Luego entonces, es muy posible que tu, tu, y tu, probablemente sepan más de Star Wars que George Lucas y sabemos más de Star Wars que el director de el Episodio VIII, Rian Johnson.
Mar 22, 2018
Reseña - Justice League
27:16
Los trailers mostraban una película hueca. Sí, espectacular, pero tampoco algo que no víeramos en las salas cada 3 meses del año. Quizás porque la historia ya nos la sabíamos: se van a juntar éstos héroes para combatir a u n villano llamado Stephen Gol, o Steppenwolf. Eso. Porque sepan ustedes que en los 45 años de historia del personaje, éste sólo cuenta con poco más de 50 apariciones. De hecho, es hasta su versión de los nuevos 52, que luce como lo vemos en la cinta, pues antes, estaba más cercano a un ser humano casi normal. Si se quería usar a un villano del planeta Apokolips, había varios más de dónde escoger.
Mar 22, 2018
Reseña - Thor Ragnarock
26:34
No estoy en contra del humor del Marvel Cinematic Universe, pues a final de cuentas, es parte, o gran parte de su éxito, y así se acerca a un público muy amplio. Pero ésta tercera película del Dios del Trueno es mas prima a lo que había distinguido a Guardianes de la Galaxia.
Mar 22, 2018