Capitán Pada y sus Monitos

By Pista Galgodromo

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Category: TV & Film

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Description

El podcast que analiza cada hoja, cada tomo y cada personaje. Desde hace 12 años es la voz mas relevante en el mundo de la cultura Pop: Capitán Pada y sus monitos, el podcast Nº1 de comics.

Episode Date
Reseña - Venom
29:40
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG: elinstadepada Nada como ir a ver una película y crearte tu propio juicio. Por eso, las opiniones vertidas en éste espacio cuando se trate de reseñas, básicamente se reducirán a dos caminos: a que no dejes pasar una película, y sobre todo, a que, con base en lo me leíste, decidas si quieras verla o no. Difícilmente les diré que no vean algo. Háganle caso a su instinto. Porque imagínense, si todos le hubíeramos prestado demasiada atención a las primeras críticas de la película de Venom, entonces ésta no hubiera roto el récord de mejor estreno en octubre de todos los tiempos. Que no está taaaan complicado, considerando que no hay estrenos fuertes y que se encuentra entre el limbo de los estrenos del verano y los estrenos de Navidad. Ahora bien: claro que se van a encontrar con una película que no cumple con lo que todos hubiéramos querido. Que se complica la existencia solita, que se revuelve sin que nadie la agite y que, perdonen la comparación pero no puedo creer que en un mismo año tuvimos Avengers: Infinity War y Venom, y existen kilómetros de diferencia entre la buena realización de una y de otra. Sí. Ya sé. Me van a decir que la primera lleva construyéndose 10 años, y la otra...pareciera de dos sentadas de guión, pero aún así, la formulita de origen del personaje con villano copia en negativo del protagonista se ha gastado. La tuvo Iron Man... hace 10 años. La tuvo Ant-man hace 3 años...y no es la más fuerte ni del MCU ni de nada. La tiene Venom, y hoy en día, es imperdonable. Y abusados porque te estoy mirando a ti, película de Shazam. Es por esta razón que mi primer pensamiento al salir de la sala, fue que Venom hubiera sido un peliculón. En 2003. Si. Aquel año en el cual todavía nos dabamos permiso de tolerar producciones como la primera película de Hulk o hasta las de Daredevil, la primera de Tomb Raider y la adaptación de The League of Extraordinary Gentlemen, porque pues es lo que habia, y a veces nos iba muy pero muy bien como con la primera de Spider-man y X2, la secuela de X-Men. Hoy en dia no es lo que hay, y el mal llamado genero de superhéroes ya está bastante madurito como para dar unos pasos hacia atras, como lo hace la película de Venom. Saben cómo me sentí? Como cuando vimos en el mismo mes de 2008, The Dark Knight, y Hellboy II: The Golden Army. Dos secuelas pero con un abismo de diferencia entre ellas. Tom Hardy es un excelente actor... de reparto. Duro pero cierto. A menos que queramos culpar al director de Venom, Ruben Fleischer, por no convertirlo en un protagonista mucho, pero mucho más carismático. Apenas y se esboza algo de verdadera personalidad que llene la pantalla en su totalidad, y la soporte durante sus 112 minutos. Pero a pesar de todo, habrá secuela, claro. Porque dejo dinero y porque morimos por ver a Carnage. Corrijo: queremos ver a Woody Harrelson como Carnage, como ya estaba más que cantado que pasaría para el final de ésta primera entrega. Pero deberán tener mucho cuidado: porque deberán comprender que lo que menos queremos es ver simbionte contra simbionte contra simbionte para entonces convertirse en una película de Transformers donde lo único que alcanzas a percibir son pedazos de metal dándose chinazos, pero aquí serían chicles contra chicles. Además, es muy probable que si se sigue descuidando a Hardy, el mencionado Harrelson se lo coma, de manera figurativa, convirtiéndose en el Jack Nicholson de su Michael Keaton. Sí. No hay nada como ir a ver una película y crear tu propia opinión. No hay nada como ir a ver Venom, y decidir en dónde acierta, y en dónde falla. Si quieren checar los easter eggs, las curiosidades y la información extra sobre “Venom” escuchen esta reseña en formato podcast aquí mismo.
Nov 21, 2018
Stan Lee (III)
33:53
@eseauto IG elinstadepada Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee. Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!
Nov 14, 2018
Stan Lee (II)
17:20
@eseauto IG elinstadepada Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee. Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!
Nov 12, 2018
Stan Lee (I)
26:48
@eseauto IG elinstadepada Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee. Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!
Nov 12, 2018
Reseña - Teen Titans Go! La película
28:28
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Mentiría si les dijera que soy un seguidor regular de la caricatura Teen Titans Go!, pero es cierto que posiblemente, si estoy cambiando de canales y está, le dejo. Y es que uno nunca sabe cuando puede encontrarse con un capítulo en el cual, por ejemplo, Nicolas Cage, Halsey o Jimmy Kimmel, ya sea como ellos o haciendo la voz de algún personaje, salgan de invitados. O bien, ver las versiones Go! de otros personajes del Universo DC como Batichica, Los Gemelos Fantásticos o hasta Carrie Kelly, la Robin de la saga The Dark Knight Returns. Además, se han incluido apariciones de otros universos como Scooby Doo y compañía, Las Chicas Superpoderosas y las Tortugas Ninja. Y mis sorpresas favoritas son aquellas referencias a los comics, que pueden estar escondidas como easter eggs y que sólo aquellos que conozcan el fondo de dicho chiste, lo entenderán, sin que esto interfiera en el desarrollo de la historia. Me recuerdan a los Tiny Titans, versiones de aún menor edad que vivieron en los comics, gracias a las dupla de Art Baltazar y Franco Aureliani, y que, gracias a estos mismos guiños, además de ser adorables, fue una serie muy disfrutable. Si, no soy un seguidor fiel de los Teen Titans Go!, pero conozco a mis Teen Titans Go! Es por eso que cuando apareció el primer trailer de la película y contenía un chiste de pedos, de gases pues, me sentí un poco decepcionado. Si esa era una de las cartas que querían presumir, pues entonces estabamos en problemas, porque yo sabía que los Jovenes Titanes en Acción daban para mucho más. Y no es que no existan chistes de pedos dentro de la serie, pero hoy en día hay muchas cintas animadas que recurren a los flatos y eructos para sacarle una sonrisa fácil a los niños, sin ofrecer nada más. Afortunadamente Teen Titans Go! To the Movies es fiel al espíritu de su caricatura y se atreve a todo. Primero se divierte ella y después nos divierte a los demás. Es un producto sin límites, y que, por más cliché que parezca, la puede disfrutar el público infantil, pero también los fans del Universo DC, pues se autohomenajea y revisa el gran legado de personajes que tiene y que debe ya, comenzar a abrazar mucho más. Jovenes Titanes en Acción: La película es un sorbo a un raspado tamaño grande, que primero te congela el cerebro, y te encanta. Después te da un subidón de azúcar, el cual no quieres que nunca termine, y cuando llega el bajón, te das cuenta de que los adornos y las chispas extras estuvieron muy bien, pero rumbo a su conclusión, se siente más sencilla de lo que realmente aparenta. Tal y como pasa con The Lego Batman Movie. Por eso no me gusta caer en lugares comunes que aseguran que ésta mencionada, es la mejor película del Hombre Murcielago. Y que Teen Titans Go! To the Movies es la mejor película de DC. No. No se puede comparar porque no son las mismas canchas ni tienen los mismos objetivos. Aunque sí los más básicos: entretener, porque si entretiene, traerá dinero. Y el dinero sólo me interesa si eso nos asegura una secuela, porque ésta, se lo merece. Teen Titans Go! To The Movies sí que entretiene, y mucho. Y todavía me pregunto cómo es la secuencia en la cual bailan al ritmo de EDM, me hizo reir tanto. Supongo que aún no estoy muerto por dentro. Como tampoco lo está DC. Porque Jovenes Titanes en Acción: La Película, es la clara muestra de que es un amigo al cual claro que queremos, pero a veces se toma la vida demasiado en serio, y nos dan ganas de decirle: Ay, ya bájale. Mira, mejor vamos a bailar. Como bailan los Titanes el EDM. Si quieren conocer los easter eggs de “Teen Titans Go! To the movies” escuchen esta reseña en formato podcast, aquí mismo.
Sep 22, 2018
Reseña - Los Increíbles 2
23:31
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo. Parece entonces... increíble, que se tomaran 14 años en hacerlo. Quizás porque, fuera de Toy Story, Pixar quería seguir demostrando que eran los líderes mundiales de la animación por sus ideas originales. Hasta que ya no. Y hasta que recurrieron a ver qué más se podía contar de sus personajes ya establecidos. Secuelas con buenos resultados, como las de Toy Story o Monsters University. Y otras horribles, como Cars 2 y Buscando a Dory. El éxito de Coco parece haberles cambiado la mentalidad, y entonces ya han declarado que volverán a darle más peso a las historias originales. Claro, una vez que pase Toy Story 4, y de ahi en fuera, no han dado a conocer más planes a futuro. Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo, porque la cinta original contiene el final más abierto de todas las producciones de éstos estudios. Y hacer una y otra y otra aventura típica de superhéroes, no debería ser muy complicado. De hecho, se han contado varias, en comics y en videojuegos. Sin embargo, debemos aplaudirle a Pixar que se nota que hay un cuidado en The Incredibles 2. Se siente una planeación sobre qué y cómo se va a contar. Y esto se demuestra al enfocar la trama principal en Elastigirl y cómo afectan sus decisiones al resto de la familia. Y hablando de otras historias de Los Increíbles, recordemos que ya hace tiempo, para el formato casero de la película original, se habían realizado dos cortos. Uno, enfocado completamente en el bebé Jack-Jack, y cuando vi los primeros avances de ésta secuela, temía mucho que fuera a ser lo mismo que la pieza antes mencionada, pero de dos horas de duración. De balbuceos, caritas chistosas, de tropiezos y de felices accidentes. De ver nuevamente un clon de la formulita de los Minions. Y no estaba tan equivocado. Pero tampoco estaba en lo cierto. La primera gran secuencia del bebé en The Incredibles 2, es muy buena. La segunda: innecesaria, así como la entendible pero poco aprovechada aparición de Edna Moda que ocurre en ésta parte. Y la tercera... esa sí que estuvo a punto de provocarme que clasificara a ésta cinta como de las peores de Pixar. Sin embargo, todo recompone hacia el final, y qué bueno que el bebé no es el que salva todo, sino que todo recae en las cualidades individuales de cada uno de los otros cuatro integrantes, pero también, del trabajo en equipo. No por nada siempre se ha dicho que The Incredibles es la mejor película de Los Cuatro Fantásticos que se ha hecho. Y esta secuela, también podría compartir dicho pensamiento. Precisamente en el final, el escuchar la música, nuevamente compuesta por Michael Giacchino me hizo recordar todo lo que amaba de ésta franquicia, y me tranquilizó, con esas reminicencias más que a una cinta de superhéroes, a una de espías y cuarteles secretos. Por cierto, ya que mencioné a Edna Moda, puntos extra por haber conseguido que Victor Trujillo, Consuelo Duval, Dario T. Pie, Leyla Rangel y Martín Hernández regresaran a hacer las voces en español de Mr Increíble, Elastigirl, Edna Moda, Violeta y Frozono, respectivamente. La taquilla y la crítica van muy bien para esta secuela, por lo que, en una de esas, Pixar dirá... “Bueno, una más y ya”, y al contrario de lo que ya les explicaba al inicio, decidan anunciar ”Los Increíbles 3”. Pero también seamos sinceros: dudo mucho que para diciembre de este mismo año, nos estemos acordando de “Los Increíbles 2”. Es decir: Hay que verla, pero tampoco volverse a formar en la siguiente función. Si quieres conocer los easter eggs de “The Incredibles 2”, escucha esta reseña en formato podcast.
Jul 16, 2018
Reseña - Han Solo
32:33
Este contenido incluye spoilers @eseauto elinstadepada Me pone triste el pobre desempeño que tuvo la película “Solo” en taquilla. Si bien no hay, por el momento, una línea de juguetes que la acompañe, tampoco diría que no se le hizo el ruido suficiente. Posiblemente, la polémica “The Last Jedi” sí dañó a la franquicia, y el público quiso desintoxicarse de la saga. Porque no es que “Solo” sea mala, es que simplemente la gente no la está viendo. Porque una vez que la ves, no puedes evitar disfrutarla. Y es irónico, pues “Han Solo” me parece la película ideal para regresar a aquellos que decidieron bajarse del barco de Star Wars en Episodio VIII, o inclusive, aquellos que lo hicieron desde el VII. El destino, o La Fuerza, quisieron que al final, el proyecto recayera en Ron Howard, un director clasicote cuyo estilo le vino muy bien a la cinta, para convencernos de que sí, estabamos viendo una aventura previa que ocurre hace muchos años, en una galaxia muy lejana. Recordemos como en Episodio I, y por el exceso de tecnología, lo que en teoría era viejo, se veía muy nuevo, mientras que en “Solo”, a través de la fotografía, los filtros, los encuadres y en general, el cuidado de la imagen, pues, nos lleva a un tiempo específico. El otro trabajo le correspondía a los actores, y si bien, hay momentos en los que pareciera que a Alden Ehrenreich se le sale el rol de las manos, también es cierto que hay otros en los que no nos hace dudar que estudió, y bien, los ademanes, poses y gestos que hicieron que la interpretación de Harrison Ford lo convirtiera en un personaje adorable. No tanto así lo consigue Donald Glover. Sale bien librado, pero los errores posiblemente no sean su culpa. Faltó más dibujo de Lando y de qué es lo que lo hace diferente a Solo, ya que terminamos por ver a dos cínicos en pantalla, cuyas personalidades chocan. Para disfrutar de “Han Solo” hay que ser inocentes. Y dejarnos creer que todos aquellos elementos icónicos de la figura le ocurrieron en ésta, una sola aventura. Le compro casi todas: desde cómo consiguió el Halcón Milenario ( y cómo éste obtiene su apariencia característica) hasta cómo conoce a Chewbacca. Le reclamo el origen de su nombre, que era completamente innecesario y es de los absurdos, el mayor. Pero también le aplaudo el sútil, muy sútil pasaje en el cual nos damos cuenta de que, aún en aquél entonces, Han disparó primero, cuando tiene el encuentro final con Beckett. Les confieso que, durante la escena del tren, pensé que así como el vehículo en la pantalla, la película se iba a descarrilar, pues mi cerebro no dejaba de compararla con Guardianes de la Galaxia, con todo y el animal chistoso y la banda de inadaptados. Situación que resultaba hasta irónica, ya que, ¿que no es Star-Lord sino un personaje nacido del espíritu de Indiana Jones y Han Solo ? Afortunadamente, la película se endereza y nos ofrece una aventura, con todo y el sorpresivo cameo, que no sólo complace a los viejos fans, sino que le hace una invitación a los nuevos, para que, si gustan, también seguir éste camino. Y es que las puertas que abren tanto la aparición de Darth Maul como la situación en la cual dejamos a Qi'ra, nos hacen pensar que se está creando otra trama lista para continuar por éste camino, al terminar el Episodio IX. A menos que con las recientes noticias no oficiales sobre un freno de mano para decidir hacia dónde se van a ir los planes de las siguientes películas, desaparezcan por completo éstos planes. Puertas, sí. O mejor dicho: túneles de escape. Para aquellos que se bajaron del barco de la saga principal, “Solo” les pide que tomen la salida de la derecha, pues lo que hay por ese camino, les va a gustar. Si quieres conocer los easter eggs de “Solo”, escucha esta reseña en formato podcast.
Jul 09, 2018
Reseña - Deadpool 2
40:29
Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada Hugh Jackman nació para ser Wolverine. Humberto Vélez nació para ser Homero en español. Y Ryan Reynolds, nació para ser Deadpool. El primero, sigue adelante. Si bien sabe que quizás jamás vuelva a tener un papel con tanta trascendencia, o bien tendría que hacerlo durante 17 años, no sólo está buscando expandir su legado con otros trabajos cinematográficos, sino fuera de los escenarios. El segundo, nunca dejará ni quiere dejar de hacerlo. Se apropió del personaje y aunque quizás ha estirado la liga demasiado, preguntémonos qué hubiera sido de Los Simpson en nuestro país, sin su participación. Y el tercero, parece que sigue en ésta dirección. Es Deadpool fuera y dentro de la pantalla. Ya le pertenece tanto, como a Fabian Nicieza y a Rob Liefeld. Y si bien, quizás a largo plazo debamos decirle “Ya sientese señor”, por el momento, lo estamos disfrutando tanto o igual que él. Ustedes saben bien el camino rumbo a la primer cinta: el actor estaba tan convencido de hacer la versión correcta de Deadpool, que tuvo que convencer a los involucrados. Desde ahí, sabíamos que Ryan tenía una conexión especial con éste. Pero a veces no basta tenerle un tremendo amor al personaje como para poder hacerlo bien. Y si no me creen, pregúntenle a Bryan Singer, quien ama tanto a Superman, que en su película lo abrazó, lo estrujó... y lo dejó sin aire. Y el camino rumbo a Deadpool 2 tampoco fue fácil, pero por distintas razones. El director de la primera, Tim Miller, abandonó el proyecto por tener diferencias creativas con Reynolds, y ésto nos hizo preguntarnos: ¿y si el que había logrado que fuera un éxito era Tim? ¿Que iba a pasar con la secuela? Otro Miller, pero T.J, también dio de qué hablar: que si su pelea con un conductor de Uber, que si una acusación de abuso sexual por parte de una ex-novia y que si una falsa alarma de bomba a bordo de un tren, que inclusive lo podría mandar a la cárcel. Y si bien su participación o no dentro de la secuela no llegaría a afectar de manera directa, desviaba la atención de lo realmente importante. Y entonces, llegó el día. Y al salir de la sala, nos dimos cuenta de que Reynolds era el que había comprendido muy bien en qué había triunfado la primera entrega. El nuevo director, David Leitch, pues de entrada, no iba a cometer el mismo error de Tim Miller, pero no sólo eso, sino que supo seguirse derechito, sin desviarse y sin distraerse en el camino, para que Deadpool 2 fuera igual o mejor que su precursora. Un gran acierto fue el casting y la consecuente interpretación de Zazie Beetz como Domino, mientras que, como ya lo decía en el podcast de Avengers Infinity War, no tanto lo es Josh Brolin como Cable. Y gracias a su actuación como Thanos, nos damos cuenta de que no fue su culpa, sino de la muy poca dirección que le dieron. Se siente un Cable gris, con muy poca alma. Hagamos un ejercicio: Les gustaría ver una película en solitario de Cable, con Brolin como  protagonista? La respuesta es: No El límite del humor quedó establecido desde la película anterior, y en ésta secuela, simplemente orbitaron sobre éste mismo. De hecho, si le tengo una crítica a ésta cinta, es que llega un momento en que pides una tregua. Unos cinco minutitos de descanso para el chiste tras chiste tras chiste. Donde sí veo grandes atrevimientos es en debutar a los tan esperados X-Force, para matarlos minutos más adelante. Pero es que así tenía que ser en una película de Deadpool. Si quisieramos ver cómo personas con superpoderes se juntan para combatir el mal, pues ya tenemos por lo menos diez opciones más. Situación que nos pone en un momento interesante: si la película que sigue no es Deadpool 3, sino la propia de X-Force... ¿rescatarán a algunos de éstos integrantes sacrificados? Yo espero que, por lo menos a Shatterstar, que se antojaba interesante. Y el otro gran atrevimiento es consolidar el bromance entre Wade y Coloso, situación que jamás ha existido en el cómic. Pero seamos sinceros: en éstas películas de X-men, Colossus jamás ha sido ni será relevante. Así que, si su manera de brillar, es por esta vía, venga, dámela. Mientras que la última palabra entre Disney y la 20th Century Fox no quede por escrito, habrá que alargar el tiempo para ver cuánto más nos sobrevive éste Deadpool. Un Deadpool que en ésta secuela, desafortunadamente adopta la fea costumbre de las otras películas de superhéroes, y muestra mucha cara y poca máscara. Que llega a cansar con tanto chiste de anos y pedos, pero de esos 10, 5 son de un humor fino, inteligente, y perfectamente pensados para ser oportunos, para golpear a todas las áreas y la industria del entretenimiento, y que, así como lo hizo la primera, le haga ganar 10 vidas extra a las películas de superhéroes. Mención aparte merece toda la publicidad digital y física, que demuestra que el departamento de mercadotecnia ha entendido muy bien al personaje y el tono de las cintas. Desde el video con Celine Dion, hasta las portadas de películas en Blu ray con Deadpool ocupando el papel de los protagonistas. Si, Ryan Reynolds. Deadpool ya es tan tuyo como sus creadores. Y no podríamos estar más contentos por ello. Recuerden que si quieren conocer los easter eggs y curiosidades de la película, entonces escuchen esta reseña en versión podcast, aquí mismo.
Jun 12, 2018
Reseña - Avengers: Infinity War
39:17
Reseña Avengers: Infinity War Por Pada Este contenido incluye spoilers @eseauto IG elinstadepada No, no esperamos 10 años para ésto. Porque no sabíamos qué llegaríamos a ésto. Es más, ni los mismos Marvel Studios lo sabían. Y como prueba, ahí tenemos el Guantelete del Infinito, que, de ser sólo un lindo detalle en la primer película de Thor, se convirtió en el arma más poderosa del Universo Cinematográfico de Marvel. No, no estábamos esperando ésto. Porque cuando se nos anunció que Avengers Infinity War iba a ser la película más ambiciosa en los primeros 10 años del Marvel Cinematic Universe, lo que queríamos ver era a todos juntos. A todos. A Daredevil y compañía, a los Agents of S.H.I.E.L.D... a to-dos. No, no estábamos preparados para ésto. Porque nunca imaginamos el bien coreografiado circo de tres pistas que se nos ofrece en la pantalla grande. En el que entran unos y salen otros, en el que nos encontramos pequeños equipos creados a partir de la gran amenaza, con combinaciones extrañas, pero muy agradables. No estaba preparado para que la película me recordara a las etapas clásicas de los Vengadores o de la Liga de la Justicia del cómic, en el que en un sólo número, podías ver diferentes episodios con diversos integrantes para que al final, se juntaran en una gran batalla. Esos Avengers de Roy Thomas y John y Sal Buscema, esos Vengadores de finales de los sesenta. Y eso que todavía nos falta... ¿o que? ¿No se dieron cuenta de que el Capitán América y Iron Man aún no se ven las caras desde la Civil War? Hablando de promesas, se nos dijo que todos los personajes iban a tener su momento para figurar. Lo que es cierto, es que no todos tuvieron sus mejores apariciones. Los de Winter Soldier, War Machine y Falcon son muy flojos. El de Black Widow y Okoye no está mal, pero sólo es eso, un momento. Si me apuran, hasta el Capitán América no luce tanto como debería, y Groot de no ser por esa maravillosa escena en la cual forma el mango de Stormbreaker, pasaría desapercibido. Decepcionado me quedé con Hulk, o más bien con su poca participación, y que en su lugar se quedara un Bruce Banner que llega a cansar con su pantomima contra el gigante verde. De igual forma, después de verlo brillar en su propia cinta, Black Panther queda opacado por el resto de la acción. Los que están maravillosos son Iron Man, Dr. Strange, Spider-man, Drax, Scarlet Wish, Visión, Nebula, Mantis, Gamora y Rocket. Por separado, tenemos que hablar de dos figuras. El primero es Star-Lord, quien se ha ido hasta el fondo de mi lista de personajes, por la sobreactuación que presenta en esta cinta, y porque, ni modo, le tocó ser la bala de cañon para evitar que la película se terminara una hora antes de lo previsto. O que nos dejara sin secuela. Y el segundo, es Thanos. Y debemos tocar nuevamente el tema de los villanos de Marvel. Aquí está. El más grande. Que me perdone Loki, de quien ustedes saben, amo, como todos, la interpretación que le ha dado Tom Hiddleston. Pero tenemos a un nuevo competidor, y llega en forma de un goliath morado que nos hace olvidarnos de todo lo que habíamos visto anteriormente. Que si se notaba mucho el CGI, que si estaba muy tieso... No. Thanos se ha convertido en uno de los personajes más grandiosos del MCU. Perdón, pero no pude evitar pensar... ¿Cómo le va a hacer el DC Extended Universe para que su Darkseid siquiera se acerque a éste? Es una maravillosa actuación de Josh Brolin. Qué diferencia a lo que se ve en Deadpool 2, pues como Cable, se queda muy corto. Hasta en la música hay un gran avance. Por fin Alan Silvestri, que no es para nada un novato, recordó como meter temas épicos en el momento adecuado. Ahora sí, podemos decir que hay un tema de personaje, algo de lo cual había carecido el MCU en sus 10 años de existencia. No digo que Avengers Infinity War sea la primera en mi lista de favoritas del Universo Cinematográfico de Marvel, porque siempre deberé respetar aquel sentimiento que me provocó Iron Man. Sí, hace 10 años. Pero caray, si a esas nos vamos, a pesar de sus trampitas en el guión, que en realidad son poca cosa, la emoción que ha provocado en todos nosotros esta película, la catapulta a los primeros cinco espacios. La película ya es un fenómeno. Pero no lo digo por la taquilla recaudada, lo digo porque de inmediato se convierte en referencia. Ahora todos sufrimos cuando vemos que alguien se desvanece. Ahora todos sabemos de qué se está hablando cuando se escucha la frase “No me quiero ir, señor Stark”. Ahora nos falta esperar un año, porque así sólo fuera un minuto después del último crédito, ya era mucha la espera. Avengers Infinity War es una fiestota de cumpleaños por la primer década de Marvel Studios, y estamos todos invitados. Si quieres conocer los easter eggs y curiosidades de Avengers Infinity War entonces escucha esta reseña en versión podcast, aquí mismo.
May 22, 2018
Iron Spider-Man
18:33
@eseauto elinstadepada Desde que vimos su debut en Spider-Man: Homecoming, no dudamos en llamarlo “El traje Iron-Spider”. Ahora, gracias a toda la mercadotecnia de Avengers: Infinity War,  sabemos que tendrá características muy similares a su contraparte en el comic. Es momento de que conozcan todo sobre el Iron Spider-Man...
May 02, 2018
Reseña - Ready Player One
36:42
Este contenido incluye spoilers @eseauto elinstadepada Steven. Es el señor de los premios y las nominaciones. El que todavía, a sus 71 años, cuela sus películas al Oscar y a los Globos de Oro. El que toma extractos de historias reales en las cuales ve la necesidad de que sean contadas. Steven es el serio. El que le marca a Tom Hanks y a Meryl Streep, los cuales aceptan inclusive antes de que termine la llamada. Porque... es Steven, obvio. El que desde La Lista de Schindler tomo posesión del cuerpo del hombre de Cincinnati y poco a poco fue convirtiéndose en el artista principal. Es entendible. Es como pedirle a Café Tacvba que, a los 50 años de edad, sigan componiendo canciones de chacota como La Ingrata o La Chica Banda. Pero el sacrificado fue Spielberg. Ese que apenas y se asomó hace dos años en The BFG, y que desde el 2011, narrando las aventuras de Tintin había desaparecido. El que prefirió quedarse en la silla de productor para las siguientes entregas de su mundo jurásico y de los Transformers. Fue una carta de amor a su cine quien despertó al Spielberg hibernando. Fue The Rolling Stones covereando “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan. Fue el llamado de un fan. De nombre Ernest Cline, quien publicó su primera novela en el 2011, bajo el nombre de Ready Player One. Sólo una obra llena de magia, referencias, romance y aventuras pudo coquetearle a Spielberg para regresarlo a la silla desde la cual hizo historia y transformó al mundo. Fue Cline, a través del personaje principal, Parzival, quien como en aquellas fantasias animadas de ayer y hoy, usó su admiración y conocimiento de la cultura del entretenimiento para convertirla en una manita hetérea que salió del pay de manzana en la ventana, viajó varios kilómetros y le cosquilleó la nariz para decirle: “ven... regresa a casa” Sí. El que Spielberg dirigiera Ready Player One era desbloquear un nuevo nivel del mundo geek. Sin embargo, no le pidamos a Spielberg que innove. Porque ya lo hizo, porque ya no necesita demostrarle nada a nadie, y porque, al igual que Steven, lo hará de la manera que ya sabe. Contando una historia prácticamente lineal, con cámara y fotografía que funciona y cumple, con actuaciones que, si acaso, están bien dosificadas por el mencionado director. En donde sí se nota que hay un aprendizaje de Spielberg, es en la interpretación del villano Sorrento, quien no se convierte en un maloso que suelta carcajadas, como aquellos que él mismo vivió y le tocó construir, sino que está moderado, ad hoc con las más recientes interpretaciones de la maldad personificada en humanos. Otro riesgo latente, y bien resuelto, fue decidirse por talento joven y emergente para prácticamente la mayoría de los papeles, y no recurrir a las figuras con las que trabaja siempre, de las cuales ya les mencionaba por lo menos dos, para entonces no realizar una película cómoda, que si de por sí, por las razones que ya explicaba. Llevar Ready Player One a la pantalla grande no iba a ser sencillo, a pesar de que el libro prácticamente era una audición para que terminara en otro medio de entretenimiento. Y sí, al ser una adaptación, era bastante probable, como siempre pasa, que su traducción al lenguaje audiovisual no fuera idéntico. Pero nunca imaginamos qué tan diferente. Tan sólo el pasaje de The Shining está creado completamente para la película, por citar sólo un ejemplo, y la cinta se queda corta en la construcción del romance entre Wade y Art3mis, por mencionar otro. Sin embargo, el miedo de todos aquellos que conocíamos la obra original era: ¿cómo podrán incorporar tantas referencias y personajes? ¿cómo conseguir los permisos tanto visuales y sonoros de todo aquello que se menciona página tras página? La buena noticia es que lo logra, porque desde los primeros avances, Ready Player One nos advertía que, si el trailer lo pausabamos una y otra vez para ver qué más alcanzabamos a notar, la película iba a ser la más grande obra llena de dulcesitos jamás realizada. La mala es que, hace trampa. Sí, con filtros, como el morado que se usa en la discoteca, se evita el tener que iluminar y colorear a cada uno de los personajes que se encuentra en segundo o tercer plano. Está bien, lo entiendo, supongo que, aún en este 2018, no hay tecnología, o más bien, presupuesto, que te alcance para delinear a cien, mil o un millón de personajes que aparecen en los 140 minutos de duración. Y la otra mala, es que, en la música, se queda corto. Ahí sí, valdría la pena haberle dado una revisada a obras recientes como Baby Driver o Stranger Things, para aprender a convertir las canciones nostálgicas en personajes completos, y no sólo en temas que entran, se quedan unos segundos y se van a fade out, como si se tratara de noticiero de AM. Habrá quien quiera darle lecturas subterráneas a Ready Player One, fijándose en aspectos como la decadencia de vivir en trailers unos sobre otros, el escapismo que refleja Oasis o la ambición de las corporaciones. Bueno, tampoco es que sean temas nuevos, y lo peor, es que son temas que ya están allá afuera, literal. Por eso, hay que ver Ready Player One simplemente como lo es. Como la gran aventura que antes sólo era posible en videos hechos por fans y posteados en YouTube juntando a sus personajes favoritos. Pero con la novedad de que esto sólo es un adorno que transita en paralelo, mientras que la historia principal es divertida, es emocionante y es tan cariñosa, que nos trajo a Spielberg, de regreso. Si quieres conocer todos los Easter Eggs de Ready Player One, revisa esta reseña en su formato podcast.
Apr 21, 2018
Reseña - The Punisher
24:33
Este contenido incluye spoilers Twitter: @eseauto IG: elinstadepada Atrapada, o acomodada, entre el final de la fase uno del universo televisivo Marvel-Netflix, que vendría siendo The Defenders, y las segundas temporadas de la mayoría de sus integrantes, o sea Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y la tercera de Daredevil, se encuentran los 13 episodios dedicados exclusivamente a The Punisher. Y es que sí, pareciera ser que apenas y alcanzó lugar, y que el éxito del debut del personaje dentro de la historia del Hombre sin Miedo fue la que aceleró la maquina para darle su propia serie. Claro, sería muy inocente de mi parte pensar que al protagonista Jon Bernthal sólo lo habían firmado para la segunda temporada de Daredevil, pero el hecho de que no se le hiciera tanta publicidad a la de El Matón, como lo conocemos en México, me provoca ese sentimiento. ¿Será que dudaban que pudiera ser el estelar de su propio microuniverso? Pues pudo, y con buenos resultados como evaluación final. Aunque el camino fue algo doloroso... valga la expresión. Puedo escuchar las voces de ustedes a lo lejos, expresando “Vas a decir lo mismo que dices siempre sobre las series de Marvel-Netflix: que le sobraron episodios”. O sea...sí, pero lo diré de otra manera: la serie realmente arranca en el episodio 5. Es ahí donde las diferentes tramas se ponen robustas y prácticamente no nos sueltan sino hasta el final. El inicio de esta historia está llena de flashbacks como si se tratase de contarnos el origen de Batman. Ya saben: al parecer no puedes contar una historia de Batman si no tienes por lo menos un flashback al Callejón del Crimen donde asesinaron a sus padres. Pues aquí lo mismo. Una y otra vez la memoria de la muerte de los hijos y esposa de Frank Castle lo atormentan a él... pero también a nosotros. Mira que al segundo o tercero ya lo entendimos: ese evento será el que mueve sus acciones hacia la venganza primero, y hacia la justicia en segundo. Por otra parte, será que a un público no estadounidense nos importa, o nos identificamos poco, pero el contexto de los veteranos de guerra y sus consecuencias, se vuelve pesado. Hasta que lo vemos detonado en el personaje de Lewis Wilson, el joven militar enloquecido y cuando podemos compararlo con los caminos que otros, como el mismo Frank, el antagonista Russo y el amigo de ambos, Curtis, han tomado, o decidieron no tomar, la crítica a estas situaciones se tornan interesantes. Qué escalofriante es la mentalidad y acciones de éste personaje, y provoca preguntarnos cuántos de esos hay, cuántos de esos votaron por Donald Trump, y cuántos de esos son los que están causando las matanzas en escuelas y zonas públicas dentro del mismo país. Y eso, lo convierte en el villano más temible de la serie. Sin dejar a un lado al mencionado Russo, claro. Y en gran parte gracias a la intepretación que le da el actor Ben Barnes. Durante esos primeros episodios, me estuve preguntando el porqué no echaron toda la carne al asador y enfrentaron, de una vez, al Punisher contra un gran enemigo, como el Kingpin, o su némesis Jigsaw. Bueno, pues agradezco a mi mala memoria el no tener fresco el nombre de Billy Russo para entonces ser sorprendido por la transformación de éste en en el episodio final de la serie. Por fin, un excelente villano que no tuvo que morir para llevar a una buena conclusión los conflictos planteados. Ah pero eso sí: el que los dos tengan que subirse al carrusel es francamente ridículo. Y la historia de la mamá de Russo fue completamente innecesaria. Casi todas las series de Marvel-Netflix tienen un episodio que sobresale del resto de la temporada empaquetada. Y tiene que ver con su narrativa, ya sea visual o en formato. En éste último rubro, está el capítulo 10 de The Punisher. Que se dedica a narrar el atentado por parte de Lewis en el hotel, desde diferentes puntos de vista. Me recordó algunos cómics clásicos de Batman donde el personaje representa diferentes conceptos dependiendo de la persona a la cual le preguntes. Si es un niño, será un héroe. Si es un policía, será un vigilante. Si es un maleante, será una pesadilla. O al Peter Parker, the Spectacular Spider-man 121, en el cual Mary Jane, Peter Parker y Jonah Jameson cuentan su versión de un asalto a un banco. Les platicaré más sobre ésto en los easter eggs en unos momentos más. Creánme que tengo motivos para decir que la serie realmente atrapa poco antes de la mitad. Y es que resulta complicado creer que estás viendo una serie sobre The Punisher cuando todo se desarrolla o en la oficina de la policía Madani, o en la guarida de Micro. Personaje por cierto, extraído totalmente de los comics, aunque con una apariencia diferente, y con la conversión del personaje ligada a la misma situación que transforma a Frank en The Punisher. Que también fue modificada. Una vez más, se ha cambiado el origen de un personaje para hacerlo más cerrado. En los impresos, la muerte de su familia fue circunstancial y por accidente, y nuevamente me recuerda a Batman. Mientras que en la versión de la televisión, fueron tras ellos. Estos cambios siempre me han parecido que afectan, para mal, los motivos del héroe. Porque no es nada sopresivo que, si alguien mata a tus seres queridos, queriendo afectarte, vayas tras los responsables. En cambio, si sólo eres víctima de un mal momento en un mal día, el viaje del protector será interminable e inconcluso. Y eso es lo que queremos. Eso es precisamente lo que ocurre al final con The Punisher. Cuando parecería que en realidad esta en una misión suicida, decide quedarse en el mundo de los vivos y continuar con su cometido. Por ello, una vez que termina-el mismo lo dice-tiene miedo. De no saber quién es, o era, Frank Castle. De ya no tener la necesidad de ser The Punisher, y de entonces a partir de cero, crear a Pete Castiglione Con buenos resultados se nos ofreció la primera temporada de The Punisher. Con algunas caídas en la actuación de Jon Bernthal. A veces nos muestra muy bien a un Frank Castle psicópata y a veces exagera sus ademanes, con un recurso del que abusa, volteando la cabeza hacia los lados. Con una historia que bien pudo acomodarse como precuela de lo que vimos en la segunda temporada de Daredevil, y con muchas posibilidades de, sin hacer tanto escándalo como sus compañeras, entregar una nueva temporada que puede y debe superar lo que ya se estableción en ésta primera. Si quieren conocer los Easter Eggs de The Punisher, entonces escucha esta reseña en versión podcast, aquí mismo.
Apr 13, 2018
Jessica Jones (IV)
17:55
(Podcast de Archivo) Con ésta entrega cerramos la revisión del personaje de Jessica Jones. Para muchos ésta fue la mejor serie de Televisión que Marvel ha podido traer, y ahora estaremos a la espera de "The Defenders" y una segunda temporada de Jessica Jones, y así ver de nuevo a Krysten Ritter y compañía en acción. Jessica Jones es una serie creada por Melissa Rosenberg y estrenada en 2015, basada en los cómics de Marvel del mismo nombre, y es emitida en la plataforma estadounidense Netflix.
Apr 10, 2018
Jessica Jones (III)
13:46
(Podcast de Archivo) Jessica está rota, y aunque en su mente está años luz de ser una heroína, su comportamiento es, en la mayoría de los casos, bastante heroico. Si continúan encantados con la serie de televisión de Jessica Jones, entonces no se pueden perder la emisión 167 de Capitán Pada y sus monitos…
Apr 10, 2018
Jessica Jones (II)
22:20
(Podcast de Archivo) No sólo continúa la historia de Jessica Jones, la superheroína retirada, sino que conoceremos a su más grande enemigo: Killgrave. Jessica Jones es una serie de televisión estadounidense creada por Netflix y basada en el personaje del mismo nombre de los cómics de Marvel. La serie está ubicada en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia.
Apr 10, 2018
Jessica Jones (I)
22:15
(Podcast de Archivo) Siguiendo un trágico fin a su breve carrera como la súper heroína Jewel, Jessica Jones trata de reconstruir su vida como una detective privada, lidiando con casos que involucran a personas con habilidades destacadas en la ciudad de Nueva York… A propósito del estreno de la segunda serie de Netflix y Marvel, conozcan todo lo que necesitan sobre Jessica Jones en la emisión numero 165 de Capitán Pada y sus monitos.
Apr 07, 2018
Guia práctica para Black Panther (II)
20:33
Con esta entrega, termino de revisar la carrera de Black Panther y sus diferentes facetas. ¡Que viva el Rey! En el podcast 234 me quedé a punto de revisar otro de los comics mensuales de Black Panther, aquel que corrió a cargo del escritor Reginald Hudlin y el dibujante John Romita Jr...
Mar 28, 2018
Reseña - Black Panther
27:47
El Rey León pero con superhéroes. Tony Stark pero en africano. Son sólo algunas de las líneas que se han usado para describir la película de Black Panther. Y no para demeritarla, sino simplemente para crear una primera impresión, antes de pasar al análisis más a fondo. Los romanos, los griegos y sí, también los africanos, contaban con formaciones especiales defensivas en la guerra. Ya fuera a través de escudos o de posiciones estratégicas, protegían a su rey, al objetivo del enemigo o a sus aldeas. Así de protegido se encuentra Chadwick Boseman como protagonista de ésta cinta. Porque, seamos sinceros, no ofrece una buena actuación, sin embargo, su enorme carisma hace que le creas completamente el personaje que comenzó a construir desde Captain America: Civil War.
Mar 22, 2018
Guía práctica para Black Panther (I)
25:21
Vistamonos de gala pues tenemos la visita diplomática de un rey. Y no es que el así lo exija. La iniciativa surge por nuestra parte, ya que, es necesario, darle la importancia que merece, a T'Challa, Pantera Negra. Esta es la historia del Black Panther más grande de todos. El personaje que significó un parteaguas en los comics de superhéroes y que, esperemos, haga lo mismo en la misma categoría pero en la pantalla grande. Es la historia de la creación de Stan Lee y Jack Kirby, curiosamente, para una aventura más de los Cuatro Fantásticos. Y digo curiosamente porque, quizás en un 2018 alterno, a la 20th Century Fox sí les interesaron los derechos de éste personaje, o bien Marvel no quizo venderlos en el mismo paquete, pues veían el potencial que podría tener. Es posible y muy probable que esto también obedezca a que Black Panther ha sido tan importante dentro de la historia de Reed Richards y compañía, como con los Avengers; pero me estoy adelantando…
Mar 22, 2018
Reseña - Star Wars: The Last Jedi
30:32
Es muy probable que tu, tu, tu, y posiblemente tu, sepas más de los X-Men que Stan Lee. Historia real. Cuando Marvel quería expandir su presencia en televisión con más series animadas, Stan le dio un vistazo al comic de los mutantes y no reconoció a ninguno: “No sabía que teníamos superhéroes rusos”, declaró. Pidió en juntas posteriores que le pasaran imágenes y nombres de éstos nuevos personajes, y al editor Jim Shooter le dijo “Ok, mira, conozco a los viejos X-Men. Ahora explícame quiénes son éstos tipos”. Luego entonces, es muy posible que tu, tu, y tu, probablemente sepan más de Star Wars que George Lucas y sabemos más de Star Wars que el director de el Episodio VIII, Rian Johnson.
Mar 22, 2018
Reseña - Justice League
27:16
Los trailers mostraban una película hueca. Sí, espectacular, pero tampoco algo que no víeramos en las salas cada 3 meses del año. Quizás porque la historia ya nos la sabíamos: se van a juntar éstos héroes para combatir a u n villano llamado Stephen Gol, o Steppenwolf. Eso. Porque sepan ustedes que en los 45 años de historia del personaje, éste sólo cuenta con poco más de 50 apariciones. De hecho, es hasta su versión de los nuevos 52, que luce como lo vemos en la cinta, pues antes, estaba más cercano a un ser humano casi normal. Si se quería usar a un villano del planeta Apokolips, había varios más de dónde escoger.
Mar 22, 2018
Reseña - Thor Ragnarock
26:34
No estoy en contra del humor del Marvel Cinematic Universe, pues a final de cuentas, es parte, o gran parte de su éxito, y así se acerca a un público muy amplio. Pero ésta tercera película del Dios del Trueno es mas prima a lo que había distinguido a Guardianes de la Galaxia.
Mar 22, 2018